PPBC productions

Última hora - Outlanders nueva edición.

2011-11-17T12:17:00.009Z

Una nueva versión de Outlanders ha salido a la luz, ayer mismo terminé la edición definitiva de nuestro último cortometraje de ficción, rodado en marzo de este año. Las novedades y los cambios son visibles a simple vista, ya que visualmente ha cambiado de forma notable.

El cortometraje cuenta con varias mejoras y cambios sustanciales, pero sigue manteniendo el estilo de la versión original. Aunque si es cierto que el ritmo es un poquito más ágil, gracias principalmente a la eliminación de un plano al inicio del cortometraje, y a la agilización del montaje en dos momentos concretos. Ahora el cortometraje ha recortado su duración unos 30 ó 40 segundos, parece poco, pero en un montaje en vídeo supone bastante. Así pues el metraje alcanza los 12 minutos con 25 segundos exáctamente.

En el aspecto puramente visual, Outlanders ha logrado el estilo que necesitaba y que en un principio no supe encontrar, quizás también debido a las prisas que suelo tener en la edición. Pero creo que la espera ha valido la pena, y volver a editar el film ha sido un acierto. Los nuevos y suaves filtros de color, unidos al efecto croma para alterar el cielo, así cómo ciertas máscaras y sombreados, logran un aspecto mucho más interesante desde el punto de vista amateur.

Otros aspecto que ha cambiado o mejorado es el audio, se han eliminado ciertos efectos de sonido de viento que no acababan de encajar, y se han utilizado algunos de nuevos. En cuanto a los diálogos, en un primer momento opté por utilizar el sonido real, pero debido a que era totalmente nefasto e inaudible en algunos momentos, me vi obligado a doblarlo nuevamente.

Esta vez el doblaje encaja mucho mejor, especialmente en la parte final, donde presentaba problemas en la versión original. Ahora están mucho mejor sincronizados, aunque la calidad del sonido no es muy buena, ya que el micrófono utilizado tiene bastantes "pulgas".

La banda sonora se ha mantenido igual, solamente se ha cambiado la canción de los créditos finales, utilizando el temazo cañero "Reise, reise" del grupo alemán Rammstein. Debido al cambio radical en el estilo de la canción, se ha eliminado la voz en off final, que tenía un ritmo demasiado lento, y los créditos finales se han proyectado como un rodillo.

Otros cambios que podemos encontrar comparando una versión / edición con otra, son bastante visibles en la parte final, puliendo ciertos detalles que no acababan de convencer, y que ahora han quedado mucho mejor, todo sea dicho.

Lo cierto es que a pesar de contar con cambios interesantes y positivos, el cortometraje no deja de ser un humilde proyecto amateur, sin ánimo de lucro, con muchas limitaciones técnicas y las carencias típicas de este tipo producciones.

La nueva edición en DVD de Outlanders cuenta con la nueva versión, la versión original del cortometraje y un trailer promocional / resmasterización del original.

Aquí os dejo algunas imágenes para que podáis comparar.
Espero que os guste el nuevo estilo.
Saludos cordiales para todos/as. Muchas gracias.

Ver trailer promocional
Ver cortometraje

Novedades.

2011-06-29T10:57:00.008+01:00

AMIGA MÍA LA LUNA ES y SOLEDADES
Nuevas ediciones remasterizadas 2011 / Artículo actualizado

Amiga mía la Luna es
Ya está disponible una nueva versión del cortometraje Amiga mía la Luna es en Youtube. La reciente edición 2011 incluye varias mejoras en el montaje, logrando de este modo la mejor versión del cortometraje hasta la fecha.

Entre las distintas mejoras y ligeros cambios podemos destacar el uso de las nuevas bandas panorámicas, así como los retoques en el contraste y en el color, que viene siendo habitual en los nuevos cortometrajes y reediciones especiales / remasterizaciones.

También se ha dado un nuevo tratamiento en las mezclas de sonido, tanto en el sonido ambiente como en las canciones / música, esta última mucho mejor integrada en el montaje, formando parte del mismo ambiente.

Otro cambio interesante que podemos destacar es el uso de las nuevas transiciones de vídeo, que también venimos utilizando últimamente en nuestros trabajos, tanto en cortometrajes como en vídeo montajes, reportajes, etcétera... Estas transiciones le aportan un toque de personalidad y además quedan mucho más vistosas; son pequeños detalles que ayudan a mejorar un poco al conjunto / cortometraje.

Se han pulido ciertos detalles que no me acababan de convencer, como el uso del efecto goshting en algunos momentos / para disimular unos fallos de cámara, la duración de ciertos planos o el tempo de los mismos. Además se han mejorado con creces los créditos finales, así como el contenido adicional del DVD; tanto el trailer promocional como la galería de fotografías han ganado varios enteros con respecto a las versiones anteriores.

Podéis ver el cortometraje y el trailer de esta nueva edición 2011 siguiendo los siguientes enlaces, espero que sean de vuestro gusto:

Ver cortometraje
Ver trailer promocional

Soledades
Tan solo una semana después de terminar la nueva edición de Amiga mía la Luna es, una nueva reedición acaba de salir a la luz; nada más y nada menos que otro cortometraje muy representativo para nosotros y que fue fruto de un año 2003 muy productivo, y no es otro que Soledades.

La verdad es que una vez visionada la última reedición, mis ojos se posaron en el DVD de Soledades, y me di cuenta que también necesitaba una nueva versión / edición, ya que había algunas cosillas que podían mejorar y que no acababan de gustarme.

Podríamos decir que tanto Soledades, como Amiga mía la Luna es, junto con ILUSIONES son nuestros proyectos más serios y que han recibido mayor consideración por parte del público, debido a su temática seria y al hecho de pertenecer al género del drama. Quizás también entren en esta lista, pero en un segundo plano, los cortometrajes de Lucía, Una Voz en el Cielo y Las Cartas de Laura, también pertenecientes al género dramático aunque los casos del primero y el último están más cerca del romanticismo o el amor. Así que no descarto que las próximas reediciones recaigan en ese trío de cortometrajes.

En cuanto a la nueva edición de Soledades, comentar que no han habido grandes cambios sustanciales, simplemente se han mejorado las mezclas de audio, se han añadido y utilizado los ajustes de imagen actuales, y se han modificado tanto los créditos iniciales como los finales, quedando en esta versión mucho más vistosos y efectivos.

Evidentemente hay algunos fallos de cámara, especialmente temblores, que no se pueden solucionar en el montaje, pero por lo general el cortometraje ha quedado mejor en esta nueva versión, además el DVD incluye el habitual trailer promocional y la galería de fotografías de rigor.

Podéis ver el cortometraje y el trailer ( muy muy sencillo ) de esta nueva edición 2011 siguiendo los siguientes enlaces, espero que sean de vuestro gusto:

Ver cortometraje
Ver trailer promocional

Bienvenidos al Blog de PPBC productions

2010-09-20T20:16:00.004+01:00

Bienvenidos al nuevo espacio en la red de PPBC PRODUCTIONS.
Aquí podréis encontrar todo tipo de información variada acerca de esta humilde productora audiovisual amateur, que empezó su camino en la aventura cortometrajil allá por el año 1998.

En la sección de Categorías, justo en la barra lateral del blog, encontraréis una selección / lista con las secciones más interesantes y recomendables. Mención especial a la práctica guía de Como hacer un cortometraje amateur, que puede resultar de cierta utilidad.

También encontraréis información y detalles sobre los distintos cortometrajes amateurs de ficción que hemos realizado, así como otros aspectos relacionados con la historia y actividad de esta productora audiovisual amateur.

Además, desde este weblog podréis acceder al canal de PPBC productions en Youtube, donde progresivamente se irán subiendo nuevos vídeos y sorpresas interesantes. Aunque próximamente podremos disfrutar de los vídeos / cortometrajes desde el mismo blog, para que de ese modo resulte muchísimo más cómodo y rápido de visualizar.

En fin, no quiero enrollarme mucho más, pues empiezo a irme por las ramas...
Antes de despedirme, quiero aprovechar para dar las gracias a todos los visitantes de este modesto blog, por sus visitas propiamente dichas y por su interés.

Espero sinceramente que este blog sea de vuestro agrado.
Podéis dejar vuestros comentarios, sugerencias, inquietudes y demás cosillas.

Un fuerte abrazo para todos/as.
Director's Cut

Cuadernos de Viaje

2010-09-19T19:53:00.002+01:00

Debo mirar atrás para recordar el día en que todo esto comenzó, y fue si no estoy equivocado, en noviembre de 1998. Ya han pasado cerca de doce años, quien lo iba a decir, ¿verdad?

Creo que tuve claro desde un principio que esto no iba a ser una mera moda pasajera. Cierto es que hoy en día existe mucha gente que realiza cine / vídeo amateur, pues basta con tener a nuestro alcance una videocámara doméstica, un ordenador y una buena idea. Aunque muchas de estas personas lo toman como una moda, la moda de hacer un cortometraje con los amigos.

Normalmente suelen rodar su primer y último cortometraje, de terror o humor generalmente, e incluso combinando ambas cosas a la vez. Pero luego lo dejan estar, como en muchas otras cosas en la vida. Nosotros empezamos con una comedia, y se que muchos me siguieron en aquel entonces por esa moda de hacer cortometrajes, pero no les critico ni mucho menos por ello.

En 1996, si no mal recuerdo, tuve la oportunidad de hacer durante tercero de BUP una asignatura de libre elección. Mi elección no fue otra que Técnicas de Vídeo, habían muchas otras opciones, pero creo que cuando leí esa, dejé de leer la lista de asignaturas. La verdad es que aprendí muchas cosas, y tuve cierta facilidad dado que desde pequeño siempre había estado en contacto con todo aquello; con la fotografía, el cine, la cámara Súper 8 de mi padre, la primera videocámara VHS-C, etcétera...

Durante ese año realicé varios trabajos de clase; vídeo-clips, reportajes, programas de televisión o algo por el estilo... Siempre con la colaboración de mi buen amigo Juanjo Núñez, y fue con él precisamente, en 1998, viendo en el cine la casposa Torrente - El Brazo Tonto de la Ley, cuando se nos encendió la bombillita.

Nos impactó tanto aquella película, que decidimos hacer nuestra particular versión. No se trataba de copiar el original, si no de contar nuestra propia historia tomando prestado, eso si, la atmósfera fascista y cutre del film. La verdad es que llevábamos un largo tiempo con las ganas de hacer algo, porque ya nos había picado el gusanillo en 1996.

Y fue entonces y no en otro momento cuando se nos ocurrió montar nuestra propia productora amateur, nacía así PPBC productions, siglas que prefiero no desvelar por aquello de no tirar por los suelos la poca reputación que nos queda.

Eso fue, como he dicho antes en noviembre de 1998, que supuso además el inicio de la Primera Época, digamos que nuestra etapa menos seria, gracias a nuestro primer proyecto : Paco Jones Franco - El Brazo Facha de la Ley, ahí es nada.

Ahora miro con nostalgia ese comienzo, lleno de inexperiencia, sin nada más que una vieja videocámara, un reproductor de video VHS para editar y mi pobre Playstation para poner la música. Recuerdo las 12.000 pesetas que invertí con el tiempo para comprar una pequeña tabla de mezclas, y recuerdo también el follón que montaba en mi pequeña habitación para editar los videos.

En fin, recuerdo muchas cosas, las carátulas tipo collage que hacía para los cortometrajes, los pases con los amigos del instituto, las risas, la cara de estupor de mi familia, etcétera...

Y todo aquello empezó a funcionar misteriosamente, pues al primer proyecto le siguieron más y más, hasta llegar a los cerca de 80 trabajos audiovisuales de lo más variado, desde ese noviembre de 1998 hasta día de hoy, mientras escribo estas líneas, en mayo de 2010.

Retomando el hilo principal del argumento, en enero de 1999 se rodaron algunas escenas nuevas de Paco Jones Franco, y se volvieron a grabar otras para intentar mejorar el film, en la medida de lo posible. Aunque siendo el primero, hay que entender que su calidad no sea precisamente demasiado buena.

Podríamos decir que para ser lo primero que hacíamos, y teniendo en cuenta los medios de los que disponíamos, tampoco se le puede pedir más. De hecho, aunque parezca imposible, he podido ver cosas peores por ahí, y además pretenciosas.

La nota curiosa es que el proyecto se tituló en un principio Puta Navidad, pero dado que no tenía relación alguna con el contenido de susodicho film, salvando el hecho de estar rodado en esa época del año más o menos, decidimos cambiarlo por el que todos conocemos hoy en día.

El año 1999, se puede resumir muy brevemente. Después de terminar por completo nuestro primer proyecto, en mayo de ese mismo año realizamos un falso documental sobre las molestas obras públicas que por aquel entonces azotaban Viladecans, nuestra estimada ciudad, titulado muy explícitamente Viladecans KK. Ciertamente un documental / reportaje bastante incorrecto políticamente, protagonizado por Juanjo Núñez y Óscar Mas.

Continuando con nuestro repaso a la trayectoria de PPBC productions llegamos al año 2000. Aquel año llegaron dos nuevos proyectos, el primero fue Er Muñeco Asesino un cortometraje protagonizado por Sergio Vidal que mezclaba terror y humor. Lo cierto es que este proyecto fue bastante más freak que el primero, que ya es decir, pero de más rápida ejecución.

La nota curiosa estuvo en el montaje, ya que debía incluir una serie de pequeñas animaciones entre escena y escena realizadas con la tituladora del Adobe Premiere 4.2, pero debido a unos problemas técnicos pasaron a ser imágenes estáticas tipo cómic, con lo cual la cosa perdió un poquito de gracia, la verdad.

Poco después llegaría un extraño cortometraje experimental, por así decirlo. Se trata de Bad Day, protagonizado y realizado por un servidor. La verdad es que pasaría sin pena ni gloria. Personalmente tampoco tengo mucho que decir sobre este proyecto improvisado, porque poca huella ha dejado en mi memoria y en la de los demás.

Aunque la anécdota de ese año fue el cortometraje perdido. A principios del año 2000, mucho antes de rodar Er Muñeco Asesino, se rodó un cortometraje bastante horroroso titulado Bielnes Tlece : The Gitano Killer a.k.a El Asesino con Greñas Gitanas, precursor indudable de Cutre Killer. El film estaba protagonizado por Iván García y su pareja de entonces. Misteriosamente la cinta desapareció, se perdió en algún oscuro lugar. Aunque ciertamente no hay nada que lamentar, pues el cortometraje era rematadamente malo.

Otra cosa destacable de aquel año fue el avance técnico, ya que por fin editábamos mediante ordenador, gracias básicamente a una tarjeta capturadora DC 10 Plus. Dejábamos a un lado por fin, el engorroso e impreciso sistema videocámara - reproductor VHS, también conocido como el Play & Pause. Aproveché la nueva adquisición técnica para practicar, editando varios trailers, vídeo montajes musicales, animaciones, e incluso reeditando los primeros proyectos.

Si hay algo que caracteriza en especial el año 2001, es que se convirtió sin lugar a dudas en el año de Cutre Killer. Tres cortometrajes de la saga Yogur & Ketchup se rodaron ese mismo año, obteniendo así una trilogía, que más adelante contaría con dos nuevas entregas, y las que puedan venir en un futuro.

Con esta cutre-saga saltaría a la fama el mítico personaje de Cutre Killer, patoso pero querido personaje que intenta sin éxito asesinar a sus futuribles víctimas en las más típicas y variopintas circunstancias. Sería, por así decirlo, una especie de Scary Movie pero llevándolo a un extremo mucho más cutre y patético.

Estas tres primeras entregas seguirían el concepto de rodar a lo improvisado o rodar por rodar, que sería la tónica en muchos proyectos en estos primeros años de existencia como productora audiovisual amateur.

Con Yogur & Ketchup nace la saga de terror - humor cutre, un cortometraje rodado de forma improvisada en una gris y lluviosa tarde de sábado con Juanjo Núñez y César García. Para César este sería su primer cortometraje como actor de una larga lista. No hace falta decir que con el tiempo se convertiría en uno de mis actores fetiche.

Poco después llegaría Yogur & Ketchup 2 : The Cutre Killer. Oficialmente, el personaje torpe y malvado de la primera entrega es bautizado con el nombre de Cutre Killer. En esta entrega participaron César García, Juanjo Núñez, Tania Lozano, Iván García y Pilar Mudarra.

Yogur & Ketchup 3 : The Resurreccion of The Cutre Killer. A finales de año se rodaría la tercera entrega, con más personajes y con una interesante localización, ya que se rodaría en la iglesia de la Montserratina de Viladecans. Ciertamente esta tercera parte es mucho mejor que la segunda, y bastante más entretenida que la primera. En esta ocasión participaron César García, Carmeta Ruiz, en su primer papel, Jesús Caballero, también en su primer cortometraje, Yolanda Martín, Iván García y Pilar Mudarra. Detrás de las cámaras colaboraron estuvieron Tere Montoya, Sandra Callizo, Mireia Mumany y Jose Luis, nuestro técnico, que inventó un alargo con un simple cable telefónico.

Siguiendo nuestro particular repaso a la historia de PPBC productions, llegamos al año 2002, año que marcaría el comienzo de la Segunda Época, donde los trabajos fueron incrementando su calidad, tanto a nivel de rodaje como de resultado final.

Con el inicio de esta segunda etapa, las cosas se fueron realizando con mayor interés, entrega y dedicación. Aunque también hay que decir que nunca hemos olvidado nuestro estilo, algo que nos caracteriza particularmente, quizás sería esa manera de rodar y editar de manera fulminante. Mientras otras personas necesitan seis días para rodar un cortometraje de catorce minutos, y unas cinco semanas de edición por ejemplo, nosotros nos bastamos con un día de rodaje y dos de montaje aproximadamente. Eso no significa ni mucho menos que nuestro resultado sea inferior, sino todo lo contrario. Probablemente por eso PPBC productions ha llegado a ser tan productiva durante algunos años.

Volviendo al tema, el 2002 empezó con algunos trabajos menores sin importancia. En los primeros meses llegarían dos trabajos, el cortometraje de animación experimental Proyecto Nova y el cortometraje de ficción Child Bloodshed, este último muy querido por la gran mayoría de sus participantes. Aunque su nivel es muy bajo si lo comparamos con los cortometrajes de la Segunda Época, hay que decir que precisamente con este trabajo empezamos a mejorar, a ponerle más ganas. Ya se apreciaban leves pinceladas de mejoría en la calidad del resultado final, pequeños detalles que anunciaban un cambio.

Y como comento, la cosa fue mejorando, ya que luego vendrían Yogur & Ketchup 4, para algunos la mejor entrega de la saga, y el falso documental Bailando con Psicopatillas, un documental por encargo de César García. En estos dos casos se sigue apreciando una clara evolución positiva, aunque evidentemente aún nos quedaba un buen camino por recorrer.Pero fue con The Hell House donde arrancaría exacta y definitivamente la Segunda Época, pues el cambio fue muy notorio y el resultado final, técnicamente hablando, era el mejor hasta el momento. Sin contar que el rodaje fue muy profesional por parte de todos, y que hubo además un gran ambiente de trabajo. Si es cierto que quedaban cosas por pulir, pero el cambio fue abismal en tan corto período de tiempo.

El 2003 no iba a ser menos, la calidad y la mejoría, tanto a nivel de rodaje como de resultado final, fue en aumento. Por consiguiente podemos hablar de una clara evolución ascendente, que seguiría mejorando poco a poco con el paso de los años. La Venganza de un Hermano, supuso sin lugar a dudas un duro reto, además aprendimos grandes lecciones y los errores nos mostraron el camino correcto. Seguramente este cortometraje tiene varios fallos debido a su magnitud, pero estoy convencido que no deja de ser un buen trabajo, serio y digno. Personalmente le tengo un gran cariño.

Amiga mía la Luna es, mostró un enorme salto de calidad, pues la mejoría se hace visible en todos los aspectos del cortometraje, tanto en interpretación, como en fotografía, dirección, sonido, y un largo etcétera...
La crítica así lo ha demostrado siempre.

La productividad, otro de los aspectos destacables de la evolución y cambio de PPBC productions, arranca con este año 2003. Muestra de ello es la realización de tres cortometrajes en el mes de agosto : Cita para Dos, Avance Informativo y The Journalist. Cierto es que algunas cosas vistas desde la actualidad se podrían mejorar, pero también es verdad que la calidad de estos trabajos es más que notable, teniendo en cuenta quienes somos y los medios de los que disponemos.

Soledades fue otro enorme salto de calidad, no solo técnicamente, sino también a nivel argumental gracias al magnífico guión escrito por César García. Para muchos, este relato intimista es uno de nuestros mejores cortometrajes de ficción.

El 2003 marca también la primera colaboración con el dueto cómico DespeJaos, que llegaría con la adaptación a la pequeña pantalla de La Consulta del Doctor Muerte, extraído de su show Humor Sonoro. Fue un rodaje muy profesional y divertido junto a David y Josep.

Los reportajes ANES S.L. y Nuevo Realismo completan los trabajos audiovisuales realizados durante el año, como hemos comentado anteriormente, uno de los más productivos.

En el apartado técnico cabe destacar que los nuevos proyectos fueron publicados tanto en VHS como en VCD y SVCD, el formato DVD todavía estaba un poquito lejos de nuestras posibilidades técnicas. Estos nuevos formatos fueron idea de Ginés Montoya, nuestro técnico de calidad por aquel entonces. La verdad es que le debo mucho, pues gracias a sus conocimientos hemos evolucionado en algo tan importante como es el resultado en el visionado, o por decirlo de otra manera, el producto final.

En la edición seguíamos con el Adobe Premiere 4.2 que nos daba muy buenos resultados por el momento, bueno también es cierto que no había otra cosa...

Antes de seguir con nuestro particular viaje por la trayectoria de PPBC productions, me gustaría comentar algo que no querría pasar por alto, y es que en el año 2003 hubo además un sustancial cambio de calidad en los rodajes y por ende en el resultado final, gracias a la nueva adquisición técnica, nada más ni nada menos que una nueva videocámara Panasonic MiniDv CCD / formato doméstico digital.

El primer cortometraje que se beneficiaría de este cambio fue Amiga mía la Luna es. A partir de entonces, todos los trabajos audiovisuales se rodarían con ese formato, evidentemente de mayor calidad que la anterior VHS-C. Aunque la edición se realizaba todavía analógicamente y el formato final era el VCD, SVCD y VHS, con lo que se perdía bastante calidad.

Tampoco puedo pasar por alto algo que marcaría también este año 2003, que no es otra cosa que la primera celebración de Las Pinzas de Oro. Nuestra entrega de premios particular, que se celebraría además durante los años 2004 y 2005, debido básicamente a la gran productividad que hubo de cortometrajes de ficción.

El año 2004 vendría acompañado por un gran número de trabajos audiovisuales, y donde la calidad seguía su curso ascendente. Sobretodo porque a mediados de año contábamos con una nueva estación de montaje, un nuevo ordenador portátil Toshiba Satellite con captura de vídeo Fire Wire y con los nuevos Adobe Premiere 6.5 y Adobe Premiere Pro.

Ahora los trabajos se capturaban de forma totalmente digital, dejando a un lado el sistema analógico y ganado muchísima calidad visual, pues con el modo Fire Wire no se pierde calidad al capturar las imágenes. Y además, por fin podíamos tener nuestros trabajos publicados en DVD, con lo que ganábamos también mucha calidad en el producto final, valga la reiteración.

La productividad también jugó un papel importante, pues ese año vieron la luz diversos cortometrajes de ficción como Esquizofrenia, El Testigo, Documental De Fecación, Lucía, Yogur & Ketchup V, Una Voz en el Cielo y Sha - Do. Además de otros trabajos / reportajes audiovisuales como Farem Riure, Niko Costello : El Hombre de las 1000 Voces, Mark de Alberdi Live Show, DespeJaos - Humor Sonoro, etcétera...

Este año gracias a varios contactos con el mundillo, entramos en La Casa Gran de Gavá, un centro cívico muy importante para PPBC productions y un servidor, pues nos brindó la posibilidad de proyectar nuestros humildes cortometrajes. Ese mismo año dirigiría dos cursos de creación de cortometrajes amateurs, que tuvieron un gran éxito.

Lo cierto es que costó arrancar ligeramente el año, en cuanto a ficción se refiere, pues no fue hasta febrero más o menos cuando llegó el primer trabajo. Previamente en enero se realizó la primera entrega de Las Pifias de PPBC bajo el lema Nadie es Ferpecto, que tendría su segunda entrega a finales de año con el curioso título de : Quien tiene boca Sesquivoca : Las Pifias de PPBC 2. Ambos vídeo montajes resultan un divertido documento, con las mejores tomas falsas de los siete primeros años de vida de PPBC productions.

En el apartado de ficción aparecieron varios títulos, algunos de ellos se pueden considerar menores en importancia debido a su sencillez, o bien por su propuesta algo experimental, como son los casos de 3en1, La Letrina y Casting.

Como cortometrajes más destacables podemos ver Futuro Incierto, Las Cartas de Laura, Balas en la Cabeza y El Efecto Dominó, con este último film volvimos al estilo que tanto caracterizó nuestros inicios, es decir, rodando de forma totalmente improvisada y sin guión. Aunque esta vez el resultado fue realmente sorprendente.

La calidad de estos trabajos seguía el buen camino, manteniendo la línea conseguida en los anteriores años, especialmente el 2003 y 2004.

También se realizaron diversos reportajes y vídeo montajes especial de menor importancia que pueden verse reflejados en la cronología. Cabe destacar, no obstante, el vídeo montaje musical que se realizó para conmemorar el séptimo aniversario de PPBC productions, y los spots que se realizaron junto con el dueto cómico DespeJaos para el concurso de Filipinos, que llegaron a ser finalistas a nivel nacional. Constituyendo todo un logro para nosotros.

Este año 2005 PPBC productions también tuvo su protagonismo en el centro cívico de La Casa Gran, gracias a las diversas e interesantes proyecciones que realizamos, así como otro nuevo curso de creación de cortometrajes amateurs.

Sin duda el año 2006 marca el declive productivo logrado en los anteriores años, especialmente a lo que cortometrajes se refiere, pues únicamente se realizó un único cortometraje de ficción, concretamente : ILUSIONES.

Eso si, está considerado uno de los mejores, especialmente a nivel de dirección, montaje y fotografía, entre otros aspectos puramente técnicos. Sin desmerecer el apartado interpretativo, sobretodo por parte de Tere Montoya, que borda su papel con gran naturalidad y maestría. Posiblemente es uno de los proyectos más serios que hemos realizado junto con Amiga mía la Luna es y Soledades.

Que el año 2006 haya sido poco productivo tiene una fácil explicación, pues llevábamos más de tres años a un ritmo demasiado frenético, con una media de ocho cortometrajes de ficción anuales, sin contar evidentemente reportajes y vídeo montajes varios. Cosa que podría suponer una cifra anual de unos dieciséis trabajos audiovisuales de media. Hay que tener en cuenta que somos una modesta productora amateur.

Además, tampoco encontraba un proyecto, llamemos proyecto llamemos guión, que acabara de convencerme. Casi había agotado todas las ideas factibles y tenía miedo de repetirme. Tampoco es que se tratase de una crisis total de ideas, vaya.

Pero lo que si es verdad es que no tuvimos mucho tiempo libre para dedicarlo a los cortometrajes, pues tanto mis amigos como yo empezamos a estar bastante liados por un motivo u otro, ya sea trabajo, estudios o ambas cosas a la vez.

También el desinterés hizo mella en alguno de mis amigos, no vamos a engañarnos a estas alturas de la vida. Pero no estoy molesto ni mucho menos por ellos, solo faltaría.

Durante el 2006 se realizaron varios vídeo montajes especiales que también pueden verse reflejados en la cronología, el más destacable de todos es sin dudas el micro-corto Al Carrer 2006, que logró ser un digno finalista en el IV Certamen de Cortometrajes de Viladecans en la categoría de Microcurts.

Pero no podemos cerrar el año sin comentar algo muy importante que sucedió para el entorno de PPBC productions. Pues en junio nacía el Blog de PPBC, el cual ha ayudado enormemente en dar a conocer nuestros humildes proyectos y cortometrajes amateurs, no solo en nuestro país, sino en todo el mundo.

Actualmente sigue en marcha, quizás con menos actualización de la que debiera, pero en marcha al fin y al cabo. Nuestro escaparate virtual y hogar en la red se encuentra en : http://www.ppbcblog.blogspot.com/

Se pueden resumir muy brevemente estos últimos años de PPBC productions, desgraciadamente el nivel productivo siguió la estela del año 2006, tanto a nivel de cortometrajes de ficción como de reportajes y demás vídeo montajes, especialmente en los dos últimos años 2009 y 2010.

En el 2007 salió a la luz, el hasta a fecha de hoy último trabajo de ficción, En el Infierno no se bebe Pepsi, una comedia negra que consiguió una gran aceptación tanto en la web como en todas las proyecciones públicas y privadas que se han realizado. Eso se debe en parte a un guión cargado de humor cínico, directo y bruto. Pero muy especialmente al nuevo y genial descubrimiento interpretativo, que no es otra que Rakhel Bae, con la que espero poder realizar nuevos proyectos en un futuro próximo.

Destaca este año también por dos motivos especiales, por un lado la celebración de la Gala lo mejor de PPBC productions 2002 - 2006, que tuvo lugar en La Casa Gran de Gavá. Fue un evento muy entrañable y del que guardo un gran recuerdo. Por otro lado y no menos importante, la consecución del primer premio en el V Certamen de cortometrajes de Viladecans, con Records del meu Barri en la categoría de Microcurts. Algo que se convirtió en un merecido reconocimiento a toda nuestra trayectoria, si se me permite la licencia.

Otra cosa destacable del año fue la compra de mi querida y ansiada videocámara profesional Panasonic AG - HVX200e, que se estrenó con el rodaje del spot para Gavá Televisión de Dissenyatxtu, realizado en stop motion. Lamentablemente, tuve que venderla en 2010 por problemas que ahora mismo no vienen al caso...

En el 2008 se cumplió el décimo aniversario de PPBC productions, ese año sería el primero sin cortometraje de ficción, aunque realicé bastantes trabajos importantes con la videocámara nueva. Cabe destacar el reportaje de Peccata Mundi, el Campeonato de España RC Touring, los vídeo books de David Silveira y Ramiro Blas, el vídeo concurso de Font Vella Sensación que realizamos conjuntamente con DespeJaos, entre otras cosas.

Para conmemorar la década, realicé un vídeo montaje especial con diversas imágenes de nuestros cortometrajes. El resultado gracias a un montaje con ritmo épico, fue muy emotivo, y se convirtió en otro bonito recuerdo de esto que tanto me gusta, los cortometrajes.

Durante el 2008, 2009 y lo que llevamos del actual 2010, principalmente me he dedicado a reeditar algunos cortometrajes, así como remasterizar otros, realizando nuevos DVD’s de vídeo con sus menús personalizados, sus estuches con carátula y su adhesivo para el disco DVD, logrando así un aspecto como más profesional y resultón. También he remasterizado los viejos cortometrajes de la Primera Época que todavía se encontraban en el obsoleto formato VHS.

Las principales reediciones finales que he realizado hasta el momento han sido, La Venganza de un Hermano, Ilusiones y La Letrina. Estoy contemplando la posibilidad de reeditar o reajustar, según el caso, todos los cortometrajes. Tanto de la Primera como la Segunda Época, con el fin de obtener las mejores versiones posibles que se merecen cada uno.

En fin, todo ello, y lo que espero que venga en un futuro no muy lejano, está escribiendo las páginas de la historia de PPBC productions, nuestra propia historia y nuestro legado, humilde y modesto legado amateur.

Proyectos hay, algunos de ellos bastante factibles a corto plazo, es cuestión de animarse o simplemente ponerse de una vez por todas manos a la obra.

Tengo en mente especialmente cortometrajes de ficción, incluso algún que otro largometraje, quien sabe. Pero también me rondan por la cabeza un par de cortometrajes de animación stop motion bastante interesantes, y que supondrían un nuevo y desafiante reto.

Pero en fín, tiempo al tiempo... Por el momento PPBC productions sigue viva, fabricando lentamente los sueños de una vida.

Cronología paso a paso

2010-09-18T19:18:00.008+01:00

PRIMERA ÉPOCA 1998 - 2002

1998
Paco Jones Franco - El Brazo Facha de la Ley / Comedia

1999
Viladecans KK / Falso Documental

2000
Er Muñeco Asesino / Comedia
Bad Day / Drama Experimental
Bodas de Oro Blas y Cinta / Reportaje

2001
Yogur & Ketchup / Comedia
Yogur & Ketchup 2 : The Cutre Killer / Comedia
The Resurrection of the Cutre Killer : Yogur & Ketchup 3 / Comedia
Bodas de Plata Celso y Paquita / Reportaje

2002
Proyecto Nova / Animación
Child Bloodshed / Terror
Yogur & Ketchup IV : The New Cutre Killer / Comedia
Bailando con Psicopatillas / Falso Documental.

SEGUNDA ÉPOCA 2002 - ACTUALIDAD

2002
The Hell House / Terror

2003
La Venganza de un Hermano / Acción y Suspense
Anes S.L. / Falso Documental
Amiga mía la Luna es / Drama
Cita para Dos / Comedia
Avance Informativo / Suspense
The Journalist / Suspense
Soledades / Drama
La Consulta del Doctor Muerte / Comedia
Nuevo Realismo / Reportaje Experimental

2004
Esquizofrenia / Terror Psicológico
El Testigo / Acción y Suspense
De Fecación / Falso Documental - Comedia
Lucía / Romántica
La Última Gran Aventura de Cutre Killer : Yogur & Ketchup V / Comedia
Una Voz en el Cielo / Drama
Sha - Do / Ciencia-Ficción
Fotografías del Infierno / Foto Documental
Farem Riure / Reportaje
DespeJaos / Reportaje
Niko Costello : El Hombre de las 1000 voces / Vídeo Montaje
Mark de Alberdi Show / Reportaje Live Show
Falsa Boda Isa y Miguel / Falso Reportaje

2005
Nadie es Ferpecto : Las Pifias de PPBC / Vídeo Montaje
3 en 1 / Comedia
Futuro Incierto / Suspense
La Letrina / Microcorto Comedia
Las Cartas de Laura / Drama Romántico
Casting / Suspense Experimental
Rammstein + El Testigo / Vídeo Clip - Montaje Especial
Balas en la Cabeza / Suspense
El Efecto Dominó / Suspense
Quien Tiene Boca Sesquivoca : Las Pifias de PPBC 2 / Vídeo Montaje
Séptimo Aniversario de PPBC / Vídeo Montaje Especial
Memorias de una Guerra / Foto Documental
Bodas de Oro Ovidio y Antonia / Foto Reportaje
Port Aventura / Reportaje
DespeJaos - Versión Extendida / Reportaje
Concurso Filipinos / Spots
Los 54 de Celso Latorre / Vídeo Montaje

2006
Scalextric / Vídeo Montaje
Bad Guys / Vídeo Montaje
DespeJaos Presentación / Vídeo Montaje
Al Carrer 2006 / Microcorto Concurso
Führer - Teatro de la Saca / Vídeo Montaje
Jackie Chan : The Stuntmaster / Vídeo Montaje
ILUSIONES / Drama
Enlace de Mari y Josep / Reportaje

2007
Gala lo mejor de PPBC productions / Vídeo Montaje Especial
En el Infierno no se bebe Pepsi / Comedia Negra
Records del meu Barri / Microcorto Concurso
Restaurant Priorat de Banyeres / Reportaje Experimental
Dissenyatxtu / Spot TV

2008
Promo Campeonato de España de RC / Vídeo Montaje Especial
Concurso Font Vella Sensación / Spot TV
Peccata Mundi / Reportaje
Campeonato de España de RC / Reportaje Especial
David Silveira : SONIDOS / Mini Presentación - Beta
David Silbar : Sonólogos / Vídeo Book
Ramiro Blas - Actor / Vídeo Book
Ramiro Blas / Vídeo Clip
10º Aniversario de PPBC productions / Vídeo Montaje Especial

2009
El Tren dels Llacs / Vídeo Montaje Especial - Solamente Edición

2011
Outlanders / Ciencia-Ficción & Drama
Little Jazz Train / Vídeo Montaje Especial - Maqueta de trenes escala HO

Mi Humilde Trayectoria

2010-09-17T18:40:00.002+01:00

La verdad es que no suelo hablar nunca sobre mi, podría decirse sin miedo a equivocarse que no me gusta demasiado. Pero creo que también es bueno hacer balance y compartirlo con los demás, con vosotros queridos lectores del blog, amigos, familiares y desconocidos.

A los dieciocho años, después de terminar mis estudios de BUP y COU en el instituto, me embarqué en la difícil y misteriosa tarea de estudiar cine y televisión, o lo que es lo mismo, audiovisuales. Lo cierto es que no pude escoger el peor momento, ya que fue precisamente en el año del Boom Audiovisual.

Todo el mundo quería estudiar la maldita carrera de audiovisuales, y por ello la nota de corte en selectividad rondaba la escalofriante cifra de 8’6, algo totalmente prohibitivo para los que como yo habíamos sacado en el instituto una media de 6’75. Así pues, si quería estudiar audiovisuales, no tenía otra opción que decantarme por los ciclos o módulos de grado superior. Algo que no resultó tampoco nada sencillo, ya que solamente dos centros públicos operaban en Barcelona, con una horrorosa media de cuatro mil doscientas solicitudes aproximadamente, para treinta míseras plazas.

No voy a negar que estaba bastante desesperado, pues veía mis sueños demasiado complicados incluso para estudiarlos. Así que llegado a ese punto, no me quedaba otra opción, acudir a los centros privados de audiovisuales, es decir, pagando pasta gansa.

Descartado estudiar la carrera de cine en Madrid, me encaminé a los centros de la ciudad condal. Después de mucho buscar y comparar, me decidí por el CEV - Escuela Superior de Comunicación / Imagen y Sonido, un centro mucho más técnico que teórico y que además contaba con unas instalaciones, materiales y equipo humano de escándalo.

Allí fue donde me diplomé en Realización, Post Producción Digital y ENG / Vídeo Reportero. No me arrepiento en absoluto de haber estudiado allí, pues aprendí muchísimo, y fue además una experiencia inolvidable. Estuve rodeado de excelentes compañeros de los que guardo un entrañable recuerdo : Miguel, David, Nico, Diego, Karla, Alberto, Chari, Pascual, Carlos... Además de unos profesores estupendos y grandes profesionales del medio como José Llobera, encargado de las clases de realización, o Steve el maestro de la post producción.

Aunque después de haber conseguido mi diploma, no tuve mucha suerte que digamos a la hora de conseguir trabajo, debido principalmente a la saturación de gente en el medio audiovisual. Así que mi vida laboral se fue por otros derroteros temporalmente. Pero evidentemente seguía con PPBC productions, donde mataba el gusanillo audiovisual. Si bien poco tiempo después tuve la gran suerte de trabajar en Monkey Films.

En Monkey Films, una productora de publicidad, no dejaba de ser un simple becario o el chico de los recados según se prefiera, pero lo cierto es que me sentía muy cómodo. Realizaba tareas de ayudante de post producción, duplicaba copias en los magnetoscopios, archivaba datos en el ordenador, llevaba los cafés, hacía fotocopias, me copiaba algún que otro CD interesante...

También tuve la gran oportunidad de trabajar en dos anuncios para la televisión, concretamente para Detergentes Froggy y Campofrío emitidos en Telecinco y en todas las cadenas respectivamente. En los rodajes, que fueron toda una experiencia con sus cosas buenas y no tan buenas, realicé la tarea de auxiliar de vídeo VTR, que consistía en el manejo de un combo con monitor y grabador que emitía la señal de la cámara de cine.

Además anotaba las impresiones del director sobre cada toma, dándola por buena, mala o mejorable. Como digo, fue toda una experiencia que me permitió ver desde cerca las entrañas del mundo audiovisual.

Después de mi paso por Monkey Films, de los que por desgracia no vi ni un mísero céntimo, volví a trabajar en cosas totalmente distintas, hasta que mediante La Casa Gran de Gavá, empecé a realizar una serie de cursillos sobre cine / vídeo amateur que obtuvieron un gran éxito. Allí fue también donde cofundé la asociación ACURTA : Amics del curtmetratge.

A partir de entonces estuve colaborando con distintas personas, realizando una serie de trabajos audiovisuales para el ayuntamiento de Gavá / Barcelona. Estuve también realizando tareas de ayudante de cámara y sonido para la publicidad de Gavá Televisión con Joan Blay, un auténtico crack, ahora regidor y realizador en TVE.

Además hice mis pinitos como colaborador en Gavá Televisión, apareciendo en varios programas como invitado o contertuliano en debates cinéfilos, como fue en el caso de los Oscar 2003. Aunque también tuve mis momentos como actor fugaz en algún spot para la televisión local.

También por aquel entonces, colaboré como dibujante, otra de mis humildes facetas, en algunas revistas independientes como fue el caso de la peculiar ASCO, concretamente con las tiras cómicas de Historias de la Barra.

Después probé suerte en algunos proyectos audiovisuales de poca fiabilidad, por suerte pude escapar a tiempo de ellos, como fue el caso de un proyecto de mega productora audiovisual en la que estuve trabajando a destajo y que tenía más mala pinta que la tripulación de Davy Jones, véase Piratas del Caribe 2 y 3. Además no vi un mísero euro...

Algún tiempo después realicé una pequeña colaboración sin importancia con Vendrell TV y Ràdio Calafell, en este último caso como colaborador cómico del programa Les Tardes amb Tú conducido por Israel Rius. Bueno, poco más, creo que eso es todo...

En todos estos años también he realizado un gran número de proyecciones en diversos locales y centros cívicos, además de haber participado en varios festivales de cortometrajes, como el Certamen de Curtmetratges de Viladecans, Fotogramas en Corto, Lifemotive, etcétera...

En cuanto a las proyecciones, he recorrido varios lugares como La Casa Gran de Gavá, El Pub Lokal, La Bodegueta, El Auditorio Pablo Picasso de Viladecans, El Pub Dada, Can Batllori, El Parque Municipal de Viladecans, Calamot / Lifemotive - Gavá, y un largo etcétera... Además hemos repetido visita en muchos de ellos en numerosas ocasiones, todo sea dicho.

Y en fin, ahí sigo en la brecha, esperando que algún día llegue otra oportunidad, aunque ahora dispongo de poco tiempo y además tampoco voy a negar que la situación actual a hecho bastante mella en un servidor. La falta de motivación mezclada con la escasez de ánimos y de tiempo, pintan un panorama para nada favorecedor. Pero sigo haciendo mis cortometrajes amateurs, o por lo menos proyectos hay. Evidentemente sin el ritmo productivo de los años dorados de la productora amateur, pero tampoco me puedo quejar.

Aunque quizás algún día, pues la esperanza es lo último que se pierde, la suerte vuelva a llamar a mi puerta y PPBC productions - Creaciones y Producciones Audiovisuales, se convierta en una realidad.

Por ahora, PPBC productions seguirá siendo mi particular fábrica de sueños.
Rubén Latorre / Director's Cut

Proyecciones

2010-09-16T16:39:00.002+01:00

La primera proyección oficial de un cortometraje de PPBC productions fue en enero de 2003, concretamente en el Bar Lokal de Gavá ( Barcelona ). Cerca de veinticinco personas, la mayoría de ellos amigos, vieron The Hell House. Personalmente pasé muchos nervios, pues era nuestro primer pase en sociedad, y aquello de hablar en público con micrófono en mano era nuevo para mi. Aunque la verdad, salió bastante bien. Poco tardaría en llegar el segundo pase oficial, fue en el Pub Dada en Viladecans. Volvería a ser The Hell House, ya que era nuestro trabajo más reciente.

Pero el mejor pase llegaría con La Venganza de un Hermano, dicho cortometraje sería el encargado de inaugurar el Primer Certamen de Cortometrajes de Viladecans, ante más de setenta personas. En Can Batllori, familiares, amigos y desconocidos asistieron a una de nuestras mayores proyecciones en público. Fue realmente emocionante.

Yogur & Ketchup 4, fue seleccionada para el concurso y proyectada dentro de las semifinales del Primer Certamen de Cortometrajes de Viladecans.

Y durante el 2003, La Casa Gran de Gavá acogió entre sus brazos a PPBC productions y a un servidor, lo que propició una serie de exitosos pases, incluyendo un reportaje para Gavá Televisión sobre las proyecciones de cortometrajes amateurs. Los films que vieron la luz durante ese año fueron Amiga mía la Luna es, The Journalist, Soledades, Cita para Dos, Avance Informativo y Doctor Muerte.

En enero de 2004 Gavá Televisión emitió en el programa Codi de Barres, el cortometraje Soledades, con posterior entrevista a un servidor.

PPBC productions volvería al Bar Lokal, esta vez con DespeJaos, para realizar un pase especial de Doctor Muerte y Soledades, todo un éxito de crítica y público.

También en el mismo año 2004, se proyectaría Cita para Dos en el Pub La Bodegueta de Viladecans. Fue todo un éxito de público, más de cincuenta personas totalmente desconocidas vieron el cortometraje. Además fue uno de los mayores reconocimientos por parte del público que he recibido en persona.En el verano de 2004, en el festival de música Live Motive de Gavá, se proyectó ante más de cuarenta personas el cortometraje Amiga mía la Luna es.

En el 2004 La Casa Gran de Gavá seguiría apoyando el cine / vídeo amateur con sus proyecciones, y evidentemente nosotros no podíamos faltar a su cita. Allí estuvieron Soledades, El Testigo, De Fecación, un pase privado de La Venganza de un Hermano, Esquizofrenia, Lucía, The Hell House y Yogur & Ketchup V junto con el cortometraje realizado por los alumnos del curso de cortometrajes amateurs, Este no es otro estúpido corto Español.

A finales de año, PPBC productions participó en el concurso Fotogramas en Corto, quedando seleccionados para el premio del público con el cortometraje El Testigo, algo que fue todo un éxito, pues el número de participantes rozaba los mil quinientos.

Ya en el 2005 y coincidiendo con el 11M, se proyectó en La Casa Gran el foto documental Fotografías del Infierno, siendo nuestro humilde homenaje. Ese mismo día el cortometraje de ficción Sha - Do puso el broche final.Yogur & Ketchup 5 y Lucía, fueron seleccionados para concurso en el III Certamen de Cortometrajes de Viladecans. El pase estuvo muy bien técnicamente, ya que se realizó en el Auditorio Pablo Picasso de Viladecans. Aunque los premios / reconocimientos se resistían.

En 2005 se proyectaron también en La Casa Gran varios cortometrajes : La Venganza de un Hermano, Una Voz en el Cielo, Futuro Incierto, La Letrina, Las Cartas de Laura y el vídeo montaje especial Séptimo Aniversario de PPBC productions.

También se pasó el cortometraje El Perdedor, realizado por los alumnos del curso de cortometrajes amateurs impartido por un servidor en el centro cívico de Gavá.

A finales de año, participamos con DespeJaos en el concurso Spots Filipinos, llegando a ser finalistas, además recibimos muy buenas críticas por parte de los organizadores.Ya en el año 2006 participamos en el IV Certamen de Cortometrajes de Viladecans en la categoría de Microcurts, siendo finalistas con el micro-corto Al Carrer 2006. También como apertura del certamen se proyectó el vídeo montaje especial Séptimo Aniversario de PPBC productions. Como dato interesante, las proyecciones se realizaron al aire libre en el Jardín Municipal de Viladecans.

El año 2006 empezó a ser bastante flojo en cuanto a proyecciones se refiere, si lo comparamos con años anteriores años. Aunque se realizaron una serie de pases durante todo el año en La Casa Gran, claro está... Casting, Balas en la Cabeza, El Efecto Dominó, Memorias de una Guerra, y las dos entregas de Las Pifias de PPBC, fueron los elegidos.

El ritmo de las proyecciones fue disminuyendo en los siguientes años, casi al mismo tiempo que la productividad de cortometrajes. Podríamos decir que fueron cogiditas de la mano.

Aún daríamos un pequeño coletazo en el año 2007, con la celebración de la Gala lo mejor de PPBC productions que se realizó en la sala de audiovisuales de La Casa Gran de Gavá, nuestro segundo hogar. Además poco después participaríamos en el V Certamen de Cortometrajes de Viladecans, de nuevo en la categoría de Microcurts con Records del meu Barri, micro-cortometraje con el conseguiríamos el primer premio.

También el certamen de cortometrajes, se realizó un pase dentro de la sección oficial fuera de concurso de nuestro último cortometraje de ficción, En el Infierno no se bebe Pepsi. Fue todo un éxito de público y crítica.

Ya en 2008 se celebró un pase especial en La Casa Gran de los dos últimos cortometrajes que realizamos, concretamente ILUSIONES y En el Infierno no se bebe Pepsi. Fue una especie de despedida temporal, ya que por el momento no había proyectos en mente a corto plazo.

Ese mismo año realizamos un pase fuera de concurso, en la sección de artistas locales, del cortometraje ILUSIONES en el VI Certamen de Cortometrajes de Viladecans. Aunque no participaríamos en la sección de micro-cortos, ya que no tuvimos tiempo para preparar algo en condiciones para el concurso.

En los últimos años, concretamente en 2009 y 2010, no se contabilizan ninguna proyección en público, aunque si ha habido alguna en privado. Por el momento tampoco se contempla la posibilidad de realizar ninguno, aunque si se realizara algún nuevo cortometraje, evidentemente tocará la proyección / estreno de rigor. Así que todo se andará...

Colaboraciones

2010-09-15T16:31:00.001+01:00

A lo largo de estos casi doce años, PPBC productions ha realizado varias colaboraciones, aunque quizás la más significativa ha sido la co-fundación de la asociación audivisual Amics del Curtmetratge de Gavà : ACURTA. Lamentablemente, debido básicamente a la distancia, hemos ido perdiendo el contacto con la asociación y los propios miembros.

Pero ACURTA sigue estando ahí, y lo cierto es que la vida da muchas vuelta, así que no podemos descartar nunca que nuestros caminos vuelvan a encontrarse.

Otro aspecto destacado de nuestras colaboraciones ha sido la promoción de nuevos artistas mediante la grabación de reportajes / documentales, espectáculos en directo, vídeo books o incluso vídeo montajes musicales. Evidentemente, sin ánimo de lucro por mi parte.

Buena muestra de ello son los diferentes trabajos promocionales realizados para Despejaos, Farem Riure Show, Niko Costello, Mark de Alberdi, David Silbar y Ramiro Blas. Algunos de ellos han participado de forma profesional en distintas producciones estatales, así como en algunos concursos de cazatalentos televisivos de máxima audiencia.

También hemos dejado nuestro granito de arena colaborando en distintos centros sociales, como fue el caso del Centre Obert de Joves de Viladecans, donde realicé la edición en vídeo del cortometraje La Guerra de los Ninjas, que fue realizado por jóvenes del centro en un taller de audiovisuales. Sobra decir que no cobré por ello, pues siempre hemos colaborado de forma desinteresada y por amor al arte.

Como he comentado anteriormente, desde finales del año 2003 y durante los años 2004 y 2005, realicé una serie cursos sobre los cortometrajes amateurs en La Casa Gran de Gavá. Dichos cursos, bajo el título ¿Cómo hacer un cortometraje amateur?, duraron dos meses cada uno, más el tiempo de rodaje que fue siempre en horas extraescolares, para entendernos.

La verdad es que tuvieron un enorme éxito. Fue además, nuestro modo de acercar a la gente cine / vídeo amateur. También debo decir que fue una bonita experiencia para mi, pues todos los alumnos que pasaron por las clases, de edades muy dispares, fueron muy majos y actuaron siempre con mucho interés y buen rollo.

En esta ocasión nuestra colaboración si que fue remunerada, porque más que una simple colaboración fue más concretamente un servicio educacional. Aunque la remuneración fue de manera simbólica, ya que tampoco me pagaron mucho. Pero no me quejo, ni mucho menos.

El fruto de esos cursos fueron Esquizomóvil, Este no es otro estúpido corto español y El Perdedor. Este último fue todo un acontecimiento, pues realizamos un pase especial con todos los alumnos, amigos y familiares de estos.

Debido al éxito de estos cursos y a la repercusión que han tenido en el blog de PPBC productions, me estoy planteando muy seriamente la posibilidad de escribir un libro sobre como realizar nuestro primer cortometraje amateur, titulado muy originalmente Como hacer un cortometraje amateur y no desesperar en el intento.

Como digo en el blog ha generado gran interés y un número de visitas elevadísimo. Prácticamente podríamos decir que la gran afluencia de visitas al blog se debe en un gran porcentaje a ello, pues fui publicando periódicamente varias entregas / capítulos con pequeñas pautas a modo de sencilla guía. Esas pautas son las mismas que utilicé en los cursos.

Por lo pronto esto es todo, en lo referente a colaboraciones, si no mal recuerdo...
Seguramente me estaré dejando algún pequeño detalle en el tintero, pero creo que os he podido contar lo que considero más interesante

Hablemos de los Cortometrajes - Directorio

2010-09-14T16:17:00.001+01:00

The Hell House

La Venganza de un Hermano

Amiga mía la Luna es

Cita para Dos

Avance Informativo

The Journalist

Soledades

Doctor Muerte

Esquizofrenia

El Testigo

Documental De Fecación

Lucía

Yogur & Ketchup V

Una Voz en el Cielo

Sha Do

3 en 1

Futuro Incierto

La Letrina

Las Cartas de Laura

Casting

Balas en la Cabeza

El Efecto Dominó

ILUSIONES

En el Infierno no se bebe Pepsi

Outlanders

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 1

2010-09-12T16:10:00.001+01:00

THE HELL HOUSE
Si me dejo llevar por la emoción y por los sentimientos, puntuaría este cortometraje con una nota realmente elevada, pues le tengo enorme cariño a este cortometraje, que supuso además un enorme salto de calidad. Pero siendo más crítico y sincero, sobretodo teniendo en cuenta la opinión de los demás participantes y amigos, lo evalúo simplemente como algo correcto...

The Hell House es algo confusa, la historia de por si ya lo es, además el guión literario fue improvisado en escena, y normalmente eso se suele pagar caro. Aunque lo que afectó bastante más al resultado final fue el problema de sonido que se produjo. Sin querer justificarme, lo que en realidad se quería hacer era un cortometraje caótico, mostrar una realidad manipulada por las fuerzas del mal.

Cabe destacar, eso sí, una gran ambientación, efectos visuales y armonía de todos sus elementos decorativos, musicales y demás. Sin contar el buen ambiente entre todos los participantes. Fue uno de los mejores rodajes hasta la fecha.

Ficha
Año de producción : 2002
Género : Terror / Acción
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jonathan Onieva,
Sergio Torreblanca, David Borreguero y Seiker en un pequeño cameo
Dirección y guión : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya, Ginés Montoya y Álex Mumany
Maquillaje e Iluminación : Seiker
Making of : Ginés Montoya y Seiker
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la tarde
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
Formatos disponibles : VHS, SVCD y DVD
Duración : 14 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : The Hell House, el nuevo refugio del Mal. En él cuatro narcotraficantes encontrarán un terrible final inesperado. Vivirán un auténtico infierno de pesadilla, pues allí el Mal reina sobre el Bien, y el Caos es el amo absoluto.

Calificación : Correcto

El Dato : Se escribió una segunda parte, con los mismos personajes y localización, y con la incorporación en el reparto de Gabriel Moreno como la nueva representación del Mal. Pero nunca se llevó a cabo. Además actualmente sería imposible, pues la localización ya no existe, al menos de la forma en la que se rodó el original.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 2

2010-09-11T16:01:00.002+01:00

LA VENGANZA DE UN HERMANO
Este fue sin dudas un duro reto, siete días de rodaje repartidos durante dos meses y medio aproximadamente. El resultado final estuvo bastante bien, era el trabajo más importante hasta el momento. Pero hoy ha quedado algo relegado ante otros cortometrajes, pues hay cosas que se podrían mejorar con un poquito más de ensayo. Aunque si es cierto que posee un buen montaje, un ritmo adecuado, una historia simple pero bien contada, una buena banda sonora y en ocasiones incluso, una fotografía estupenda. Con este proyecto muchos de los participantes demostraron tener buenas dotes de actor. Personalmente le tengo mucho cariño a este cortometraje, quizás porque aprendí muchas cosas debido a su complejidad, quizás también por el bonito recuerdo...

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Acción y Suspense
Intérpretes : César García, Jesús Caballero, Gabriel Moreno,
Carmeta Ruiz, Seiker, Tony Molina, Jonathan Onieva y Enrique Mora
Con la colaboración de Sergio Torreblanca, David Borreguero,
Alberto Cuenca y David Alonso
Dirección y guión : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya, Nuria Descalzo y Ginés Montoya
Auxiliar de cámara y maquillaje : Seiker
Cámara y edición : Rubén Latorre
Música original : Sergio Vidal a.k.a Dj Crazy

Localizaciones : Viladecans y Gavá - Barcelona / España
Duración del rodaje : Siete días a lo largo de dos meses y medio
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire para la última edición 2009
Formatos disponibles : VHS, VCD y DVD
Duración : 30 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : La vida del narcotraficante Dan Jinks se ve truncada tras la repentina muerte de su joven hermano Steve, en manos de su mayor rival, Giancarlo.
Es hora de actuar...
Es hora de morir...
Es hora de La Venganza de un Hermano.

Calificación : Interesante

El Dato : La primera edición del film duraba 54 minutos aproximadamente, luego se realizaron otras ediciones con el propósito de reducir la excesiva duración.
Se obtuvieron distintas versiones de 42 y 26 minutos aproximadamente, hasta llegar a la definitiva versión / edición de 2009, que subió ligeramente a 30 minutos de duración.

Galería de Fotografías

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 3

2010-09-10T15:51:00.002+01:00

AMIGA MÍA LA LUNA ES
No le daría un diez porque no existe cortometraje perfecto, aunque este casi lo es, dentro de nuestras posibilidades y medios técnicos claro está. Nos cuenta una historia entrañable, sencilla, bien contada y muy bien interpretada por sus actores. Posiblemente las mejores interpretaciones en la historia de PPBC productions, con un conjunto de elementos que le dan un toque especial, una esencia que costará repetir. Es un cortometraje que hay que ver, quizás guste más o menos, porque sobre gustos no hay nada escrito, como suelen decir.

Algunos lo ven simple, pero en ocasiones, son precisamente las cosas más simples las que nos llegan al corazón. No hay que buscarle tres pies al gato, la vida es más sencilla de lo que parece.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Drama
Intérpretes : César García y Tere Vázquez
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Auxiliar : Tere Montoya
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Sant Quintín de Mediona - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la mañana
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : VHS, VCD y DVD
Duración : 9 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Un banco, un bonito jardín, dos jóvenes y un libro de poesía...
En ocasiones la vida nos da pequeñas lecciones.

Calificación : Chulo / Resultón

El Dato : Fue el tercer proyecto de nuestra particular y fructífera Segunda Época, y con él el salto de calidad con respecto a La Venganza de un Hermano fue abismal. Supuso además el primer rodaje con la videocámara Panasonic MiniDv CCD.

Galería de Fotografías

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 4

2010-09-09T15:44:00.001+01:00

CITA PARA DOS
Sin duda alguna, una de las mejores comedias de PPBC productions, muy fresca, ágil y espontánea. Posiblemente el guión es bastante flojo, muy sencillo, pero eso no significa que el cortometraje resulte flojo en términos generales. Técnicamente es correcto, tiene un montaje, una música y unos efectos de sonido que le aportan un ritmo frenético y perfecto. En cuanto a los actores, Jonathan Onieva hace su mejor papel, el cual le valió una Pinza de Oro como mejor actor revelación del 2003. Tiene además unos secundarios de lujo, ya que todos aportan su granito de arena esencial. Quizás el gag principal del cortometraje, la interrupción, se repite demasiado, pero precisamente ahí está la gracia. Lo que se quería era que el espectador se identificara con el protagonista y se desesperara como él.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Comedia
Intérpretes : Jonathan Onieva, Azahara López, Marina Ruiz,
Rubén Latorre y Tere Vázquez
Dirección y guión : Rubén Latorre
Auxiliares : Virginia Arranz y Marina Ruiz
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
Formatos disponibles : VHS, SVCD y DVD
Duración : 12 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro.

Sinopsis : Cuando quieres y no puedes... Bueno, cuando quieres y no te dejan.
Esa será la tónica para Alessandro en su intento desesperado por conquistar el amor de Paula.

Calificación : Bueno

El Dato : Primera comedia de PPBC productions realizada más o menos en serio. A pesar de su sencillez y de haber quedado algo relegada, es una de las mejores comedias que hemos realizado hasta día de hoy. Su rodaje no tuvo ningún tipo de complicación, aunque fue muy caluroso, ya que fue en pleno mes de agosto a unos cuarenta grados aproximadamente.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 5

2010-09-08T15:36:00.001+01:00

AVANCE INFORMATIVO
Este cortometraje fue toda una sorpresa, pues se planteó la noche antes de su grabación. La verdad es que durante su realización no estábamos muy seguros de su resultado, e incluso se llegó a pensar que sería un auténtico fiasco. Pero mientras lo estaba editando pude observar que no estaba quedando tan mal. Finalmente me sorprendí al ver el buen ritmo que había cogido, que la historia se entendía perfectamente y que además tenía chispa, era entretenido, intrigante y para postres contundente.El hecho de ser actor / director le valió la Pinza de Oro a la mejor dirección, también tuvo otras nominaciones, pero sus competidores fueron cortometrajes de la talla de Amiga mía la Luna es y Soledades, y evidentemente no les pudo hacer frente.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Suspense.Intérpretes : César García y Rubén Latorre
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García y Rubén Latorre / Improvisado
Auxiliares / segundos operadores de cámara : Tere Montoya y César García
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
Formatos disponibles : VHS, VCD y DVD
Duración : 8 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : En un día cualquiera, todo puede cambiar de un solo... Golpe.

Calificación : Bueno

El Dato : Con este cortometraje realicé mi primera y única experiencia como actor y director, en cuanto a papel / rol importante, ya que he realizado pequeñas apariciones a modo de cameo en otros cortometrajes.
Aunque no descarto volver a repetir.

Galería de Fotografías

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 6

2010-09-07T15:26:00.000+01:00

THE JOURNALIST
Le tengo bastante cariño a este cortometraje. Lo cierto es que The Journalist tiene un gran montaje, una muy buena producción y ambientación con presupuesto cero, una banda sonora muy bien elegida para la ocasión, y una historia interesante. Quizás la parte menos agraciada del proyecto sea el reparto, y no es que lo hagan mal, al contrario. Pero la historia cuenta con unos personajes muy concretos que no pegan para nada con los actores que los interpretan. Desde mi humilde punto de vista, creo que deberían ser actores más maduros, es decir, de mayor edad, pues los personajes están pensados para actores de ese tipo. Todo eso hace que el cortometraje pierda gas en interpretación y credibilidad.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Suspense
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jonathan Onieva,
Francisco Campoy, David Alonso y Ginés Montoya
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Auxiliares : Tere Montoya, David Alonso y Ginés Montoya
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
Formatos disponibles : VHS, SVCD y DVD
Duración : 11 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : La Ley del Silencio entra en juego. Existen motivos mucho más poderosos que la propia justicia y con mayor autoridad que la policía

Calificación : Interesante

El Dato : Uno de los cortometrajes mejor ambientados de PPBC productions, se creó una estupenda atmósfera gracias a la localización y a un interesante vestuario y atrezzo. Además el rodaje se realizó en el mismo lugar que utilizamos para The Hell House.

Galería de Fotografías

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 7

2010-09-06T12:10:00.000+01:00

SOLEDADES
La verdad es que Soledades es uno de nuestros mejores cortometrajes, repleto de grandes sentimientos e imágenes para recordar. Es una historia realista que llega al corazón, en ocasiones dura, quizás como la vida misma. Es sencilla pero intensa, no busca un planteamiento filosófico ni moral, solamente expone una visión de la realidad. La realidad de un anciano consumido por la soledad, los recuerdos y la melancolía. Algunos han comentado, que más que un cortometraje es una poesía visual.

Técnicamente hablando está a la altura de las circunstancias, con una estupenda fotografía, un montaje y ritmo adecuado para la historia, y con una serie de detalles que le dan un toque bastante especial.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Drama intimista
Intérpretes : César García, Jesús Caballero,
Tere Montoya y Ovidio Diéguez
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans / Gavamar y Castelldefels - Barcelona / España
Duración del rodaje : tres días por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : VHS, SVCD y DVD
Duración : 10 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Cuando tu única compañía son tus propios recuerdos... Este es el melancólico retrato de un anciano, en la soledad de su nueva residencia.

Calificación : Chulo / Resultón

El Dato : Se convirtió junto con Amiga mía la Luna es, en el cortometraje más serio hasta la fecha. El 2003 deparó un gran cambio gracias a estos dos trabajos. Soledades es un drama social, intimista, melancólico y poético, con un buen guión y visualmente a la altura. Siempre, claro está, dentro de nuestras posibilidades amateurs. Además, con la colaboración de Ovidio Diéguez que puso también la voz en off, y los abuelos de la residencia Montemar, el cortometraje ganó muchísimo en cuanto a credibilidad. También supuso nuestro primer rodaje en la playa de Gavamar, localización que utilizaríamos en otras ocasiones.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 8

2010-09-05T11:59:00.002+01:00

DOCTOR MUERTE
El dueto cómico DespeJaos adapta a la pantalla la comedia Doctor Muerte, extraída de su espectáculo Humor Sonoro. Técnicamente hablando el cortometraje está bastante bien, tiene una buena dirección y un buen montaje. Fue un rodaje muy profesional, David y Josep estuvieron geniales. Pero adaptar es más difícil de lo que parece, y quizás ese sería el aspecto más negativo del cortometraje, pues al adaptar se puede llegar a perder la chispa y la frescura de la obra original, y eso fue lo que en cierto modo sucedió. En resumen, en directo Doctor Muerte tiene otro ritmo, mucho más locuaz y surrealista. Pero no por eso estoy disgustado, ni mucho menos, además los fans de DespeJaos están encantados con el cortometraje y para mi fue una bonita experiencia trabajar con ellos, de hecho hemos trabajado juntos muchas veces más, y tenemos proyectos interesante en mente.

Ficha
Año de producción : 2003
Género : Comedia
Intérpretes : Josep Bel / Jaos y David Silveira / Despe,
con la colaboración de Jep Cardona, Marta Sureda, Marga Lalande,
María Bel, Edu Hernández y Pedro Alférez
Dirección : Rubén Latorre
Guión : David y Josep - DespeJaos
Basado en el espectáculo HUMOR SONORO
Cámara y edición : Rubén Latorre
Material artístico : David y Josep - DespeJaos
Tema canción original : Jep Cardona / Estudis Al Moll

Localización : Barcelona y Gavá / España
Duración del rodaje : Una tarde en Gavá y una mañana en Barcelona
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : SVCD y DVD
Duración : 19 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Doctor Muerte, de nariz prominente, es experto en medicina alternativa dado que la clase de pacientes a tratar no le deja otra opción. Es nervioso y con tendencia al desmayo. Mientras dialoga con sus pacientes, se suceden sonidos que dan fe a sus curiosas, absurdas y misteriosas enfermedades.

Calificación : Interesante

El Dato : Primer rodaje de un cortometraje de PPBC productions en Barcelona capital, además fue la primera colaboración con DespeJaos y primer cortometraje con un tema musical original, creado para la ocasión por el maestro cantautor Jep Cardona.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 9

2010-09-04T11:50:00.001+01:00

ESQUIZOFRENIA
Con este cortometraje se intentó hacer algo al más puro estilo del cine de terror japonés, y la verdad, me siento bastante orgulloso de haberlo conseguido en parte. Hay momentos que el ritmo y la ambientación recuerdan a films como The Ring o Dark Water de Hideo Nakata, por decir algunos ejemplos. Técnicamente es correcto, tiene un buen montaje y efectos visuales, y una historia interesante y bien contada. La parte interpretativa también quedo a la altura del resto, contando con instantes bastante interesantes. También hay que destacar la banda sonora, extraída de la película de Ringu 2, que es sencillamente terrorífica.

Podríamos decir que lo más destacable del cortometraje es por un lado la ambientación, y por otro lado la música, que ayuda a su vez a la propia ambientación. Pero hay algo que falla, que no me acaba convencer, sobretodo en la parte final. Quizás porque tuvimos problemas técnicos que fastidiaron un poco a la armonía general, y también que a partir de la mitad el ritmo se acelera demasiado, supongo que la historia daba para más, pero teníamos que reducirlo a treinta minutos como máximo.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Terror psicológico
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jonathan Onieva, Jesús Caballero,
Marina Ruiz, Francisco Campoy, Rubén Latorre y Paquita Pellicer
Dirección y guión : Rubén Latorre
Cámara y edición : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya y Jesús Caballero
Segundo operador de cámara / auxiliar : Ginés Montoya
Maquillaje y documentos informáticos : Marina Ruiz

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : tres días por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : SVCD, DVD y MiniDv
Duración : 26 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : El periodista Eduardo Villén está a punto de enfrentarse al caso más difícil de su carrera : una joven que padece una extraña enfermedad, la fotografía de un joven misterioso y unas visiones inexplicables... ¿Logrará resolver el misterio a tiempo y encontrar la solución antes de que su propia vida corra peligro

Calificación : Interesante

El Dato : Primer cortometraje serio de terror para PPBC productions, a modo de humilde y modesto homenaje a las películas de terror japonés actuales.
Además, volvimos a rodar unas pequeñas tomas en la localización original de The Hell House.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 10

2010-09-03T11:38:00.001+01:00

EL TESTIGO
Este es un cortometraje bastante sencillo, la historia no es nada innovadora, pero está bien contada, realizada y editada, y además tiene algo especial en su propuesta que incluso consigue que te quedes con ganas de más. En este último detalle han coincidido varias personas. También podemos destacar una estupenda ambientación, música, efectos e interpretación.

Claro que comparándolo con otros cortometrajes, es evidente que El Testigo no llega al corazón, no transmite sentimientos. Pero quizás transmite otras cosas como suspense, acción y entretenimiento, que al fin y al cabo es lo que cuenta. Desde mi visión particular, puedo decir que estoy tremendamente satisfecho, y además tiene algo que lo hace insuperable en algunos aspectos, teniendo en cuenta nuestros medios, en otros quizás se pueda mejorar.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Acción / Suspense
Intérpretes : César García, Jesús Caballero, Tere Vázquez, Jonathan Onieva,
Gabriel Moreno, Rubén Latorre, Francisco Campoy y Juan Montoya
Dirección y guión : Rubén Latorre
Idea original : César García
Cámara y edición : Rubén Latorre
Auxiliar / segundo operador de cámara : Ginés Montoya
Auxiliar : Tere Montoya

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un día por la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA's
y Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : VHS, VCD, DVD y MiniDv
Duración : 10 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Una misteriosa mujer contrata los servicios de un asesino profesional. El trabajo parece sencillo, debe eliminar al testigo principal de un juicio. Él es el único que puede meter a su marido entre rejas...

Calificación : Chulo / Resultón

El Dato : Fue un cortometraje de rápida ejecución, y a pesar de sus fallos, se convirtió en el mejor cortometraje de acción / suspense de PPBC productions. Además, el azar quiso que durante el día de rodaje cayera sobre Viladecans una de las nevadas más fuertes de los últimos años... Cosa que nos vino ni que pintada.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 11

2010-09-02T11:31:00.002+01:00

DE FECACIÓN
Rodar este divertido cortometraje fue una bonita experiencia, y el resultado no iba a ser menos, un falso documental de comedia entretenido, guasón y escatológico, eso sí, sin llegar a ser desagradable. También resultó bastante sencillo de realizar, por lo que no supuso ningún reto especial, de ahí que tampoco haya logrado gran repercusión.Fue un cortometraje de rápida ejecución, uno de esos guiones inesperados que salen bien y sin problemas. Incluso estuvo nominado en las Pinzas de Oro como mejor documental, aunque tendría un gran rival delante, Fotografías del Infierno.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Falso Documental / Comedia
Intérpretes : César García, Jesús Caballero, Tere Montoya,
Yolanda Guerrero y Virginia Arranz
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Cámara y edición : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya y Virginia Arranz

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un mediodía
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch. para la versión en DVD
Edición en : Adobe Premiere 4.2 / Analógico RCA’s
Formatos disponibles : VHS, SVCD y DVD
Duración : 5 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : De Fecación es un documental marranete y algo escatológico. Es una guía práctica sobre el arte de defecar y pedorrearse, ya sea en privado o en público. Gracias a este interesante documento aprenderemos a salir airosos de las situaciones más embarazosas. Y recuerden, al terminar tiren de la cadena...

Calificación: Correcto

El Dato : Fue el primer falso documental que realizamos, y además se ejecutó en un tiempo record. También se grabó un pequeño making of con tomas falsas incluidas.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 12

2010-09-01T10:17:00.001+01:00

LUCÍA
Podríamos decir sin problemas, que este es uno de esos cortometrajes que está a la altura de proyectos como Amiga mía la Luna es o Soledades. Pues está formado por un conjunto de elementos muy bien ensamblados, con una historia simple pero bien contada, bonita y con sentimientos. Además cuenta con una banda sonora muy acertada, un buen montaje, y con unos actores que están a la altura. Pero quizás, la simpleza de su apuesta ante otros cortometrajes más complejos, hizo que no recibiera muchos premios en las Pinzas de Oro 2004, y que en resumen no tenga el reconocimiento de otros títulos. Aunque eso no le quita mérito alguno, personalmente estoy muy satisfecho de este cortometraje.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Romántico
Intérpretes : Tere Montoya, César García y Jesús Caballero
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Ideas : Rubén Latorre
Cámara y edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Ginés Montoya

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Una noche y una tarde
Filmado en : Panasonic MiniDV CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 7 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Esta es la historia de un encuentro.
Cuando el amor tiene nombre... Lucía.

Calificación : Bueno

El Dato : Fue nuestro primer cortometraje de corte romántico, y logramos no caer en la tontería típica de este tipo de historias o géneros. Además, se realizó de forma muy rápida a pesar de ser en dos días distintos, ya que por guión unas escenas eran de noche y otras de día.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 13

2010-08-31T10:10:00.001+01:00

YOGUR & KETCHUP V
Aunque muchos de los participantes piensen que Yogur & Ketchup 5 es un cortometraje muy freak, cutre y simple, debo decir que en temas visuales y técnicos, esta quinta entrega de las desventuras de Cutre Killer, es una de las mejores de la saga, por no decir la mejor, dentro de su cutrerio evidente. Si es cierto que para algunos la mejor entrega de todas es la cuarta, me imagino porque se rodó en un lugar muy especial para todos nosotros.

Pero esta quinta entrega es muy divertida, tiene un buen montaje, unos efectos especiales que llegan incluso a sorprender en algunos momentos, unos actores que no conocen el sentido del ridículo y una muy buena producción en tiempo relámpago. Aunque es cierto que se nos fue bastante la pinza, pero quizá ahí está la gracia de esta saga cutreril. Y aunque parezca mentira, ha recibido buenas críticas allí por donde ha ido.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Comedia
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jesús Caballero,
Yolanda Guerrero, Jonathan Onieva, Marina Ruiz, Francisco Campoy,
Azahara López y Virginia Arranz
Dirección y Guión : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya, Carmeta Ruiz y Yolanda Guerrero
Atrezzo : Marina Ruiz
Cámara y edición : Rubén Latorre

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Una tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD / 2 versiones
Duración : 19 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Vuelve Cutre Killer, nuestro malvado / torpe favorito, en su quinta y posiblemente última aventura. Regresa a la carga con la única intención de hacer las cosas bien hechas, después de cuatro intentos fallidos, ahí es nada. ¿Lo conseguirá esta vez? ¡Hagan sus apuestas amigos!
Bienvenidos al festival de pinzas...

Calificación : Bueno

El Dato : El hecho de que la saga cuente con cinco entregas ya supone el dato en si, aparte de ser algo sorprendente, inverosímil y extraño, por no decir patético, bochornoso, horrible y cutre.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 14

2010-08-30T10:02:00.000+01:00

UNA VOZ EN EL CIELO
A pesar de algún problemilla técnico y de localización que hubo al principio, el resultado final se pudo salvar y quedó bastante bien. Tiene un guión muy bueno e interesante escrito por César García, además Carmeta Ruiz y Tere Vázquez están geniales en sus interpretaciones, lo que les valió una Pinza de Oro a la mejor actriz revelación y secundaria respectivamente. El sorprendente final deja a más de uno con la boca abierta, además la banda sonora elegida para la ocasión, le brinda un punto de emoción especial.

Aunque es cierto que se podría mejorar en algunos aspectos, sobretodo en el tema de sonido directo, pues no acaba de ser el deseado. Hubo demasiados elementos externos y ajenos a nosotros que provocaron cierto ruido molesto en el cortometraje, que impide oír con mayor nitidez los diálogos. Pero bueno, se pudo salvar en montaje lo mejor que se pudo. Así que también puedo decir que me siento muy orgulloso de este cortometraje de ficción.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Drama intimista surrealista
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz y Tere Vázquez
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Cámara y edición : Rubén Latorre
Auxiliares : Tere Montoya, Ginés Montoya y Jesús Caballero

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Una tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 9 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Cuando todo parece estar perdido, cuando crees que estás completamente solo en el mundo... Recuerda que siempre está ahí una voz que te escucha, una voz amiga

Calificación : Bueno

El Dato : Este cortometraje fue un intento por alcanzar o incluso superar el nivel logrado con Amiga mía la Luna es y Soledades, el resultado estuvo bien pero no a la altura de los anteriormente nombrados, debido en mayor parte a la poca preparación, pues hay algunos planos mejorables y el sonido no es del todo bueno.

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Hablemos de los cortometrajes - Parte 15

2010-08-29T09:52:00.002+01:00

SHA - DO
Este cortometraje es un modesto y humilde remake o versión libre de K - Pax, una película norte americana protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges, y dirigida por el más que notable director, Iain Softley. La verdad, estoy bastante satisfecho con el resultado final, pero tiene varias cosas que no me convencen demasiado y que me dejan un mal sabor de boca cada vez que lo veo. Por un lado está el tema del sonido, cosas de las limitaciones y de las características del lugar de rodaje, y por otro lado el cambio en el planteamiento de los planos el mismo día de rodaje, por petición de los propios actores. Eso último afectó bastante al ritmo del cortometraje, resultando demasiado lento.

Por suerte se realizó una reedición que logró agilizar muchísimo al cortometraje, pues se eliminaron varios fragmentos no importantes. Tiene también otras cosas interesantes como el guión, la música, unas más que correctas interpretaciones, y sobretodo una estupenda fotografía / localización.

Ficha
Año de producción : 2004
Género : Ciencia-ficción
Intérpretes : César García, Francisco Campoy y Yolanda Guerrero
Dirección y Guión : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Ginés Montoya

Localización : Calaceite - Teruel / España
Duración del rodaje : Una mañana y parte de la tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 16 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Cuando un encuentro casual se convierte en la experiencia que jamás olvidarás. ¿Serás capaz de creer lo que tus ojos ven?

Calificación : Bueno

El Dato : Tanto a César como a mi nos encantaba la película K - Pax, así que aprovechamos unos días de vacaciones en Calaceite para rodar nuestro particular homenaje. Fue nuestro primer rodaje en tierras mañas.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 16

2010-08-28T09:43:00.001+01:00

3 en 1
La improvisación y la dudosa calidad argumental son la tónica en este extraño y peculiar, por no decir freak, conjunto de tres micro historietas. 3 en 1 es uno de esos cortometrajes que recuerdan nuestros inicios, en los que nos dejábamos llevar y rodábamos cualquier cosa improvisada simplemente para pasar un buen rato, reírnos y desmadrarnos. Por todo ello, y aunque técnicamente tampoco está ten mal, es considerado un cortometraje menor. Entre las micro historietas encontramos El Misterioso Caso del Sugus, Gilipollas y Ser o No Ser.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Comedia
Intérpretes : Marina Ruiz, Jesús Caballero y Jonathan Onieva
Dirección : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Virginia Arranz

Localización : El Vendrell - Tarragona / España
Duración del rodaje : Una noche
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 15 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Los ingredientes que necesitamos para preparar tres cutre cortometrajes son: alcohol, improvisación, buenos amigos y no tener sentido del ridículo.

Calificación : Correcto

El Dato : El dato es que después de hacer este cortometraje consiguiéramos hacer alguno más, pues con él nuestra poca reputación se fue al traste... es broma.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 17

2010-08-27T11:01:00.001+01:00

FUTURO INCIERTO
Quizás este es uno de esos cortometrajes en los que más se puede apreciar nuestra falta de medios y limitaciones técnicas, pero también es uno de esos cortometrajes de los que estoy tremendamente satisfecho, aunque no negaré que algunas cosas se pudieran mejorar con un poco más de tiempo. Pero nuestra primera incursión en la temática bélica, a pequeñísima escala eso si, ha sido todo un éxito teniendo en cuenta nuestras nombradas limitaciones. Pues tiene un buen montaje, unos efectos visuales de la vieja escuela, unos efectos sonoros muy logrados y un conjunto de elementos que aportan bastante credibilidad al proyecto.
Además los actores están más que bien, y la tensión lograda hace que el conjunto gane enteros. Así que puedo decir sin reparos que Futuro Incierto es uno de nuestros mejores cortometrajes de suspense.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Suspense
Intérpretes : Jesús Caballero, César García y Ginés Montoya
Dirección y guión : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar e iluminación : Ginés Montoya

Localización : Calaceite - Teruel / España
Duración del rodaje : Una noche
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 12 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : ¡Ha estallado la 3ª Guerra Mundial!
Son momentos difíciles para el ejército Liberal Democrático. Los civiles han decidido tomar las armas para defender sus hogares, son la nueva resistencia contra la Unión Islámico Comunista.

Calificación : Chulo / Resultón

El Dato : En Futuro Incierto logramos crear una de las mejores ambientaciones, gracias muy especialmente a la localización, vestuario, efectos especiales artesanales y los conseguidos efectos de sonido. Como curiosidad la escena del helicóptero se rodó utilizando un foco tipo cuarzo de 1000W y una simple escalera... A los mandos del invento estuvo Ginés Montoya.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 18

2010-08-26T10:49:00.000+01:00

LA LETRINA
Esta es nuestra primera adaptación de un libro, bueno de un momento concreto, exactamente de un relato corto extraído del libro Shimriti de Jorge Bucay. La verdad es que fue otro más de esos cortometrajes improvisados, rodado simplemente para pasar el rato, aunque esta vez con algo más de fundamento. La Letrina es un cortometraje de muy corta duración, casi podríamos llamarlo micro-cortometraje, que tiene una divertida interpretación por parte de sus protagonistas, Jesús Caballero y César García. Pero posiblemente, su simpleza en la propuesta y su escasa duración, hacen que se convierta también en un cortometraje de menor importancia o relevancia. Aunque lo pasamos muy, pero que muy bien, rodándolo.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Micro corto comedia
Intérpretes : Jesús Caballero y César García,
con la colaboración de Ginés Montoya
Dirección : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Tere Montoya

Localización : Calaceite - Teruel / España
Duración del rodaje : Media tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 4 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Pinzas y lastres...

Calificación : Correcto

El Dato : Fue como hemos comentado un poco más arriba, nuestra primera adaptación de un texto original, eso si, sin pagar los derechos. Quizás lo más curioso es que apenas veinticuatro horas antes habíamos rodado Futuro Incierto, vaya que aprovechamos el tiempo.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 19

2010-08-25T10:32:00.000+01:00

LAS CARTAS DE LAURA
Esta fue sin dudas una buena apuesta, incluso sorprendente en algunos momentos, aunque también tiene ciertas cosas que se podrían mejorar. Las Cartas de Laura tiene un guión interesante lleno de sentimientos, una música acorde con la historia y un montaje sencillo pero funcional.

En resumen, un buen conjunto de elementos que hacen que el cortometraje funcione. Los actores, en este caso actrices en su mayoría, están a la altura de las circunstancias, especialmente Carmeta Ruiz que hace personalmente uno de sus mejores papeles, junto con el desempeñado en Una Voz en el Cielo. Yolanda Guerrero, por otro lado, también lo hace bien, pero al ser su primer papel protagonista se le nota un poco nerviosa y tensa en algunos momentos. Pero estoy contento con esta mezcla de romanticismo y drama, algo que era nuevo para PPBC productions y un servidor.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Drama Romántico
Intérpretes : Yolanda Guerrero, Carmeta Ruiz y Jesús Caballero
Dirección : Rubén Latorre.
Guión : César García y Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Ginés Montoya

Localización : Cunit - Tarragona / España
Duración del rodaje : Un día y medio
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 15 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Dicen que el amor es aquella luz que guiará tu destino...

Calificación : Bueno

El Dato : Supuso nuestro primer rodaje en el apartamento de Carmeta en Cunit, además contó con los cameos o apariciones especiales de César García, Tere Montoya, Ginés Montoya, Miguel Martínez y Loli Sánchez. El cortometraje además, partía de una idea original mía que escribí conjuntamente con César.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 20

2010-08-24T10:22:00.002+01:00

CASTING
Este cortometraje fue una total improvisación al uso, además de ser un trabajo muy experimental. Poco se puede destacar de este cortometraje salvo su protagonista Marina Ruiz, que actúa con gran naturalidad e improvisación. También es destacable su parte final, que no vamos a desvelar aquí, pero que seguro resulta muy manida. En resumen Casting es un correcto, sencillo y experimental cortometraje; pero que nuevamente, debido a su sencilla propuesta, se convierte en un trabajo menor. Por suerte su ritmo y montaje logran hacerlo ameno, y su final previsible o no, recuerda a otras películas famosas.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Suspense
Intérpretes : Marina Ruiz y Rubén Latorre
Dirección : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Localización : Segur de Calafell - Tarragona / España
Duración del rodaje : Media tarde
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 12 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : PPBC productions apuesta nuevamente por el cortometraje experimental...

Calificación : Correcto

El Dato : De hecho el concepto e idea de este cortometraje, se escribió en un interesante guión allá por el año 2003, pero que nunca se llevó a cabo. Así pues, fue un ensayo o forma de recuperar esa idea, aunque quizás el resultado no es del todo el esperado.

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Hablemos de los cortometrajes - Parte 21

2010-08-23T09:58:00.006+01:00

BALAS EN LA CABEZA
Sin duda el año 2005 fue el año del suspense, pues muchos cortometrajes respondieron a ese género desde distintas vertientes o posiciones. Balas en la Cabeza, título homenaje a films de John Woo, es un sencillo cortometraje a nivel argumental, incluso previsible. Pero es un correcto trabajo audiovisual, con un buen montaje y una fotografía interesante, gracias a una gama de colores muy personal y efectiva para la ambientación. También es muy destacable la música, la banda sonora de Danny The Dog, que le viene como anillo al dedo. Además cuenta con una apertura de cortometraje bastante cañera.

En cuanto a las interpretaciones, Jesús Caballero está muy convincente en su rol, al igual que Jonathan Onieva, aunque a este último le costó un poquito arrancar, ya que al principio de los rodajes está siempre algo tenso y nervioso. Pero después lo solventa con una excelente interpretación gesticular. Por otro lado aparecen Carmeta Ruiz y Tere Vázquez en pequeños papeles que le ponen la guinda al pastel, y están además a la altura de lo esperado. Aunque a pesar de todo esto, es cierto que se puede mejorar en varios apectos.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Suspense
Intérpretes : Jonathan Onieva y Jesús Caballero,
con la participación especial de Carmeta Ruiz y Tere Vázquez
Dirección y guión : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Virginia Arranz

Localización : Viladecans - Barcelona / España
Duración del rodaje : Una tarde y un mediodía
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 10 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Nadie está a salvo, incluso tú puedes acabar con... Balas en la cabeza.

Calificación : Bueno

El Dato : Fue un rodaje prácticamente veraniego, algo bastante caluroso, pero sin complicaciones técnicas y de bastante rápida ejecución. Aunque tuvimos la comparsa de un niño muy molesto que estuvo armando jaleo desde el parque de enfrente. Pero vaya, nada importante, bastaron un par de avisos y amenazas para que callara lo justo y necesario.

Galería de Fotografías

Hablemos de los Cortometrajes - Parte 22

2010-08-22T11:02:00.003+01:00

EL EFECTO DOMINÓ
Este fue un cortometraje totalmente improvisado que rodamos en una calurosa noche de agosto. La historia hace humilde referencia / homenaje a la película Saw. Quizás el exceso de improvisación hizo que perdiera algo de puntos tanto a nivel argumental como de interpretación, aún así resulto un trabajo muy digno.

Como cosas interesantes, podemos destacar un montaje bastante dinámico y con ritmo, una música y efectos que logran crear una buena atmósfera de suspense, y sobretodo unos nuevos efectos de sonido que lograron quedar bastante resultones. En general, un cortometraje correcto a nivel técnico y que entretiene.

Ficha
Año de producción : 2005
Género : Suspense
Intérpretes : Jonathan Onieva y Miguel Agenjo
Dirección : Rubén Latorre
Guión e ideas : Miguel Agenjo, Jonathan Onieva y Virginia Arranz
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliar : Virginia Arranz

Localización : El Vendrell - Tarragona / España
Duración del rodaje : Una noche
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 14 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : No tendrás otra opción, si quieres vivir deberás ganar la partida...
¿Serás capaz de aceptar su juego?

Calificación : Interesante

El Dato : Segundo rodaje realizado en El Vendrell y nuevo homenaje a un film conocido. En esta ocasión el elegido fue Saw, una saga de películas de suspense de gran popularidad. Aunque personalmente me quedo únicamente con la primera entrega. Además cabe comentar que supuso el primer y único papel, por el momento, de Miguel Agenjo.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 23

2010-08-21T14:53:00.002+01:00

ILUSIONES
Personalmente considero que este cortometraje es uno de los mejores que hemos realizado. Técnicamente hablando ha sido el más profesional de todos. Pues aunque se podría haber dedicado más tiempo e incluso se podría mejorar en algunos pequeños aspectos, si es cierto que se ha mimado mucho más que los anteriores. Se repitieron las tomas todas las veces necesarias y se ha intentado trabajar sin prisas.

También es un cortometrajes que destaca por sus interpretaciones, muy especialmente Tere Montoya, que sencillamente lo borda. Además los otros aspectos están a la altura, desde su cuidada fotografía, banda sonora, montaje y ritmo. Argumentalmente tampoco está nada mal, pues tiene un buen guión repleto de sentimientos y dramatismo.

Considerarlo el mejor cortometraje en la Gala lo mejor de PPBC productions, fue bastante arriesgado, pues compite muy de cerca con Amiga mía la Luna es y Soledades. Por eso y porque todo depende de los gustos, no todo el mundo estuvo de acuerdo al cien por cien. Pero es sin duda uno de los cortometrajes más serios y más cercano a algo profesional que hemos realizado, teniendo siempre presente nuestro medios y limitaciones, además del marcado carácter amateur.

Ficha
Año de producción : 2006
Género : Drama
Intérpretes : Tere Montoya y César García,
con la colaboración especial de Jesús Caballero y Loli Sánchez
Dirección : Rubén Latorre
Guión : César García
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliares : Carmeta Ruiz y Jesús Caballero
Apoyo : Ginés Montoya y Miguel Martínez

Localización : Viladecans y Gavamar - Barcelona / España
Duración del rodaje : Un fin de semana
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 15 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Cuando solamente queda una ilusión...

Calificación : Chulo / Resultón

El Dato : Supuso la vuelta a los cortometrajes de ficción después de un año y medio aproximadamente inactivos en ese terreno. Lo cierto es que demostramos no haber perdido ni mucho menos la práctica, pues el resultado fue muy bueno... Siempre hablando desde la humildad, pues no es más que un cortometraje amateur.

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Hablemos de los cortometrajes - Parte 24

2010-08-20T14:41:00.003+01:00

EN EL INFIERNO NO SE BEBE PEPSI
Este es sin duda uno de esos cortometrajes sorpresa que salen redondos. Un día antes de rodarlo prácticamente, se escribió el guión literario, ya que mis amigos y yo íbamos a pasar las fiestas de Semana Santa juntos en el apartamento de Carmeta, y me comentaron que podríamos aprovechar esos días para hacer algo.

Lo cierto es que cuando terminamos de rodar el cortometraje lo vi como algo bastante sencillo, que no quita que lo sea, y pensé que sería uno de esos cortometrajes menores que pasan sin pena ni gloria. Pero para mi sorpresa resultó ser todo un éxito, pues por lo visto su historia y su guión repleto de humor negro ha cuajado entre el público. Además las interpretaciones están estupendas, especialmente la de Rakhel Bae, que ha resultado ser todo un descubrimiento.

También es destacable técnicamente, con un montaje con ritmo, unos planos adecuados y una música bien elegida que le otorga un aire de decadencia que le viene al pelo. En resumidas cuentas, un cortometraje muy resultón, que divierte y entretiene gracias a su frescura, a su humor y propuesta.

Ficha
Año de producción : 2007
Género : Comedia Negra
Intérpretes : Rakhel Bae, Jesús Caballero y Carmeta Ruiz
Dirección y guión : Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre
Auxiliares : Carmeta Ruiz y Rakhel Bae
Maquillaje y peluquería : Rakhel Bae

Localización : Cunit - Tarragona / España
Duración del rodaje : Un día completo
Filmado en : Panasonic MiniDv CCD
Sonido : Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en : Adobe Premiere 6.5 / Digital Fire Wire
Formatos disponibles : DVD
Duración : 10 minutos
Presupuesto : Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis : Miguel es un buen hombre, pero su vida es un auténtico infierno gracias a su esposa, Lourdes. Una mala pécora decidida a putearlo día si y día también.
Pero una inesperada visita cambiará sus vidas... Para siempre.

Calificación : Chulo / Resultón.

El Dato : Repetimos rodaje en Cunit, pero como detalle curioso, en un apartamento distinto del mismo edificio, cosa que logra diferenciar la localización de Las Cartas de Laura con este. Fue además como he comentado, el debut de Rakhel Bae, que lo hizo a lo grande.

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Hablemos de los Cortometrajes - Parte 25

2010-08-20T14:38:00.003+01:00

OUTLANDERS
Este es un interesante y humilde cortometraje amateur, aunque evidentemente no es nada del otro mundo, pues tiene un guión muy sencillito y lleno de tópicos. Es un modesto homenaje a films como El Libro de Eli y The Road: La Carretera. En cierto modo, gracias a sus localizaciones, consigue trasladarnos a un mundo vacio, solitario y un tanto post - apocalíptico, que es lo que en realidad se quería.

Técnicamente el cortometraje es correcto, algunos planos podrían mejorar, pero el hecho de ser actor / director y no contar con auxiliares en todo momento supone un duro reto a superar. Hay algunos momentos en los que la fotografía y la localización son realmente interesantes, además el atrezzo, la música y los efectos visuales ayudan a la ambientación y conforman un conjunto bastante creíble desde el punto de vista amateur, claro está.

Lo más negativo del cortometraje sería el sonido, ya que debido a la cercanía de la carretera me vi obligado a doblar los diálogos. En algunos momentos no queda del todo bien, aunque en general es satisfactorio, teniendo en cuenta que es un cortometraje amateur sin medio técnicos.

En la parte interpretativa destacamos el estreno de Denisa Moraru, que aunque estaba muy nerviosa lo hizo todo con gran naturalidad, además su interesante acento le aporta mucho a su personaje, aunque solamente tenga una frase / palabra en todo el cortometraje.

Ficha
Año de producción: 2011
Género: Ciencia-ficción / Drama
Intérpretes: Denisa Moraru y Rubén Latorre
Dirección y guión: Rubén Latorre
Auxiliares: Denisa Moraru y Paquita Pellicer
Cámara y edición: Rubén Latorre

Localización: El Vendrell - Tarragona / España
Duración del rodaje: 3 horas repartidas entre el mediodía y la tarde.
Filmado en: Panasonic MiniDv CCD
Sonido: Hi-Fi Stereo / Dolby 2Ch.
Edición en: Adobe Premiere Pro / Digital Fire Wire
Formatos disponibles: DVD
Duración: 12 minutos
Presupuesto: Rodado sin presupuesto y sin ánimo de lucro

Sinopsis: Es el fin de los tiempos. El mundo, tal y como lo conocíamos, ya no existe. El hombre y sus guerras fueron los responsables, aunque el planeta no tardó en responder. Solamente unos pocos han logrado sobrevivir, pero no saben por cuanto tiempo. Los alimentos empiezan a escasear, igual que sus esperanzas.
Se les conoce como: Outlanders.

Calificación: Interesante

El Dato: Este humilde proyecto ha supuesto el estreno ante las cámaras de Denisa, que tenía muchísimas ganas de participar en un cortometraje; aunque también ha supuesto la vuelta a los ruedos cortometrajiles después de cuatro años de ausencia. Además volví a desempeñar el rol de actor / director visto anteriormente en Avance Informativo, y que siempre supone un reto interesante.

Existen dos versiones del cortometraje, por un lado tenemos una versión en blanco y negro, y por el otro, una versión alternativa realizada con varios filtros de color que le aportan algo más de personalidad.

La edición actual de DVD cuenta con la nueva versión realizada en noviembre de 2011, así como la versión original y un trailer promocional. Esta nueva versión tiene importantes mejoras, especialmente en el sonido / doblaje, y en el aspecto visual general, ganando de esta forma varios enteros.

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Localizaciones

2010-08-19T09:17:00.002+01:00

A lo largo de estos prácticamente doce años de existencia, hemos utilizado diversas localizaciones para nuestros modestos proyectos / cortometrajes amateurs. Aunque Viladecans como es obvio, se ha convertido en nuestro particular plató de cine. Pero también hemos rodado en otros lugares, los más significativos serían quizás Calaceite y La Cabaña, pues nos traen muy buenos recuerdos a la memoria.Veamos a continuación las diferentes localizaciones que hemos utilizado :

Viladecans - Barcelona
Paco Jones Franco / 1998 / Gran variedad de interior y exteriores.
Er Muñeco Asesino / 2000 / Exterior calles e interiores de tres pisos distintos.
Bad Day / 2000 / Interior piso.
Trilogía Yogur & Ketchup / 2001 / Interiores y exteriores : piso, casa e iglesia.
Child Bloodshed / 2002 / Interior y exterior casa tipo masia.
The Hell House / 2002 / Interior y exterior casa.
La Venganza de un Hermano / 2003 / Gran variedad de interiores y exteriores.
Cita para Dos / 2003 / Exterior calle e interior piso.
Avance Informativo / 2003 / Interior y exterior casa.
The Journalist / 2003 / Interior casa.
Soledades / 2003 / Interior piso.
Esquizofrenia / 2004 / Exterior calles, interiores de dos pisos y dos casas.
El Testigo / 2004 / Exterior calle, interior coche e interior / exterior piso.
Documental De Fecación / 2004 / Interior piso y exterior parque.
Lucía / 2004 / Interior casa, exterior calle y exterior parque.
Yogur & Ketchup V / 2004 / Exterior calle e interior / exterior casa.
Una Voz en el Cielo / 2004 / Exterior parque zona poligonal.
Balas en la Cabeza / 2005 / Interior y exterior piso.
ILUSIONES / 2006 / Interior piso.

Gavá - Barcelona
La Venganza de un Hermano / 2003 / Interior bar, exterior calles y zona industrial.
Soledades / 2003 / Exterior playa Gavamar.
ILUSIONES / 2006 / Exterior playa Gavamar.

Castelldefels - Barcelona
Soledades / 2003 / Interior y exterior residencia de la tercera edad.

Barcelona
Doctor Muerte / 2003 / Interior consulta médica y exterior calle.

Can Verdaguer - St. Joan de Mediona - Barcelona
Yogur & Ketchup IV / 2002 / Exterior e interior cabaña y exteriores bosque.

St. Quintín de Mediona - Vilafranca del Penedés - Barcelona
Amiga mía la Luna es / 2003 / Exterior pueblo y parque - jardín.

El Vendrell - Tarragona
3 en 1 / 2004 / Interior casa.
El Efecto Dominó / 2005 / Interior garaje.
Outlanders / 2011 / Exteriores urbanización.

Segur de Calafell - Tarragona
Casting / 2005 / Interior casa - habitación.

Cunit - Tarragona
Las Cartas de Laura / 2005 / Interior y exterior apartamento.
En el Infierno no se bebe Pepsi / 2007 / Interior apartamento.

Calaceite - Teruel
Sha - Do / 2004 / Exterior campo / río e interior / exterior casa.
Futuro Incierto / 2005 / Exterior campo e Interior / exterior casa.
La Letrina / 2005 / Exterior campo.

Evidentemente hay algunos cortometrajes, que por exigencias de guión, han contado con diferentes localizaciones geográficas. Por lo tanto aparecen al mismo tiempo en varias de ellas.

Uno de los casos más curiosos, en el que hemos aprovechado y exprimido al máximo un mismo lugar, ha sido en la localización original de The Hell House, donde concretamente también se rodaría The Journalist y varias tomas importantes de Esquizofrenia. Además, unos pocos años más tarde la localización sufrió una gran reforma, que la transformaría en un nuevo piso de aspecto moderno y minimalista. Fue allí donde se rodó precisamente ILUSIONES, aunque cueste creer que es la misma localización algo tenebrosa y abandonada de The Hell House. Desde luego, hay que ver lo que hace una buena reforma.

Otro caso también bastante peculiar, fueron los rodajes realizados en Cunit de Las Cartas de Laura y En el Infierno no se bebe Pepsi. En esa localidad costera, la familia de Carmeta Ruiz tiene dos coquetos pisitos en un mismo edificio de apartamentos. Eso nos permitió rodar los dos cortometrajes en el mismo emplazamiento, ya que los apartamentos, a pesar de ser idénticos en cuanto a distribución, tienen orientaciones totalmente distintas.

En cuanto al cortometraje que más localizaciones ha empleado en su realización, destaca muy especialmente La Venganza de un Hermano, que utiliza un total de quince localizaciones repartidas entre interiores y exteriores, tanto en Viladecans como en Gavá, provincia de Barcelona. Además dichas localizaciones resultan bastante distintas entre si, desde el interior de un bar, pasando por una azotea con magníficas vistas de la ciudad, hasta un descampado, una zona industrial, distintos interiores de pisos, un cementerio, etcétera...

También ha sido muy habitual en nuestra trayectoria aprovechar nuestras vacaciones conjuntas y entre amigos para rodar algún cortometraje. Tanto en La Cabaña, como en Calaceite y Cunit, se han rodado varios trabajos de ficción. Incluso existen algunos proyectos pensados para ser realizados en dichas localizaciones o en sus cercanías, como es el caso de The Evil Town, un cortometraje de terror ambientado en Calaceite pueblo.

Una de mis ilusiones sería poder rodar en lugares más exóticos, o simplemente en otros emplazamiento de la geografía española así como europea. De hecho, por motivos personales y familiares, quizás el futuro me permita rodar en Rumanía. Eso si que sería interesante...

Evolución

2010-08-18T09:07:00.004+01:00

Dentro de los parámetros, medios, limitaciones y posibilidades del mundo audiovisual amateur, PPBC productions ha tenido una clara evolución, positiva y ascendente. Dicha evolución hace referencia tanto a nivel productivo como en la calidad del producto o resultado final.

En cuanto a la productividad de cortometrajes de ficción amateurs, destacan muy especialmente los años 2003, 2004 y 2005, en los que se realizaron una media de siete cortometrajes. En cambio si nos referimos a otros trabajos audiovisuales como reportajes, documentales o vídeo montajes, destacaríamos el período de tiempo que va desde el año 2004 al 2008, en los que se realizaron gran variedad de ellos. Llegando incluso, a la interesante cifra de diez trabajos / proyectos en el año 2005, concretamente.

En estos casi doce años hemos realizado un total de 76 trabajos audiovisuales, contando cortometrajes de ficción y trabajos varios tipo reportajes, vídeo montajes y demás. Y creo personalmente que siendo una humilde productora amateur, haber llegado prácticamente a la ochentena de trabajos, es algo muy importante y meritorio a tener en cuenta.

El actual año 2010 no ha sido nada productivo por el momento, pues no hemos realizado ningún proyecto nuevo, aunque eso si, se han reeditado varios trabajos anteriores y además se han remasterizado algunos cortometrajes, incluyendo todos los de la Primera Época.

En términos de calidad, también hemos evolucionado. Basta con echar un vistazo a los cortometrajes de los primeros años de vida, y compararlo luego con alguno de la Segunda Época, para darse cuenta del salto cualitativo. Incluso se puede notar una evolución ascendente en la calidad dentro de este mismo segundo período o etapa. Aunque eso si, quizás la diferencia ya no sea tan abismal como pasaba en los primeros años.

Es cierto que todo en esta vida evoluciona, claro está, pero tanto nosotros como el concepto propio de PPBC productions cambió sustancialmente en muy poco tiempo. A pesar de que seguimos haciendo las cosas por diversión, la verdad es que ahora nos lo tomamos con más seriedad, aunque en un futuro me gustaría dedicar más tiempo en todos los aspectos del proyecto, pero reconozco que será difícil... Pues pocas veces sobra tiempo.

La evolución de PPBC productions, en referencia a la productividad, ha sido totalmente favorable y positiva a lo largo de estos casi 8 años; bueno, quizás este año 2006 el número de trabajos audiovisuales ha sido menor de lo esperado, aunque se espera poder realizar algunos a partir de este mes de agosto en adelante. Pero, también es cierto, que uno de los deseos de PPBC y un servidor, era que a partir de este año se hicieran menos cortometrajes, antendiendo a la premisa : Menor cantidad, mayor calidad. Es decir, hacer 2 ó 3 cortometrajes anuales, en lugar de los 8 ó 9 de media de los últimos 3 años.

Total Cortometrajes de ficción : 33
Total Reportajes / vídeo montajes / varios : 44

Total Trabajos audiovisuales : 77
Período 1998 / 2011

Sin contar diversos trabajos menores como trailers, pequeñas animaciones realizadas con la tituladora de Adobe Premiere 4.2, vídeo-clips caseros de Rammstein, pequeños vídeo montajes, galerías de fotografías de los cortometrajes, etcétera...

Los Actores de PPBC

2010-08-17T20:04:00.013+01:00

Es evidente que sin ellos, los actores, PPBC productions no habría llegado tan lejos. Pues gracias a su participación he podido realizar tantos proyectos.
No solamente han sido clave en la parte interpretativa de todos los cortometrajes, pues también les debo muchos de los propios guiones, e incluso localizaciones y mucho más.

Por todos esos motivos, me gustaría mostraros a continuación una sencilla lista con los actores más importantes y destacables de PPBC productions. La lista se acotará a los actores más influyentes de los cortometrajes de la Segunda Época.

CÉSAR GARCÍA

Ha sido uno de los actores que más se ha involucrado con PPBC productions, ha protagonizado un importante número de cortometrajes y reportajes, y además muchos de los guiones han salido de su puño y letra. Aunque también ha intervenido en otros aspectos importantes a la hora de realizar los cortometrajes, ya sea como auxiliar o ayudante de dirección, aportando siempre grandes e interesantes ideas.

En la parte puramente interpretativa, César tiene facilidad para la interpretación, variedad de registros y es bastante expresivo. Fue sin duda uno de mis actores fetiche, además ha cosechado tres Pinzas de Oro como mejor actor principal, concretamente en Amiga mía la Luna es, Esquizofrenia y Futuro Incierto. También, debido a su facilidad para la escritura, ha recibido varios reconocimientos y premios al mejor guión original.

Filmografía
Trilogía Yogur & Ketchup / Actor
Bailando con Psicopatillas / Actor y guionista
Child Bloodshed / Actor
Yogur & Ketchup IV / Actor
The Hell House / Actor
Anes SL / Actor y guionista
La Venganza de un Hermano / Actor
Amiga mía la Luna es / Actor y guionista
Avance Informativo / Actor y coguionista
The Journalist / Actor y guionista
Soledades / Actor y guionista
Esquizofrenia / Actor
El Testigo / Actor
Documental DeFecación / Actor y guionista
Lucía / Actor y guionista
Yogur & Ketchup V / Actor
Una Voz en el Cielo / Actor y guionista
Sha - Do / Actor
Futuro Incierto / Actor
La Letrina / Actor
Las Cartas de Laura / Cameo y coguionista
ILUSIONES / Actor y guionista

CARMETA RUIZ

No se cual puede ser exactamente el motivo, pero lo cierto es que es una actriz algo encasillada en un determinado tipo de papel. Posiblemente sea la casualidad, no obstante se ha convertido en nuestra asesina / espíritu favorito.

Como actriz es expresiva y tiene muy buenos registros, puede pasar de la comedia al drama sin pestañear. Además siempre está dispuesta a rodar, cosa que dice mucho a su favor. Aunque Carmeta es capaz de hacer que los más sencillo parezca complicado, y viceversa.

Pero está más que claro que es una buena actriz amateur, dos Pinzas de Oro por Una Voz en el Cielo y Las Cartas de Laura, así lo demuestran. Esperemos, eso si, que su encasillamiento vaya a menos. Parece que poco a poco lo va consiguiendo.

Filmografía
Yogur & Ketchup III
Child Bloodsheed
The Hell House
La Venganza de un Hermano
The Journalist
Esquizofrenia
Yogur & Ketchup V
Una Voz en el Cielo
Las Cartas de Laura
Balas en la Cabeza
ILUSIONES / Cameo
En el Infierno no se bebe Pepsi

JONATHAN ONIEVA

Personalmente creo que ha sido uno de los actores más carismáticos. Destaca particularmente como actor de comedia, aunque ha desempeñado otro tipo de roles totalmente distintos. Tiene también buenos registros y es muy expresivo. Aunque quizás los nervios y la tensión le han pasado siempre un poco de factura, sobretodo al comienzo de los rodajes, pero al final siempre se relaja y se suelta con gran comodidad.

Onieva tampoco ha confiado mucho en su talento, solía quejarse de su propio timbre de voz para según que papeles, pero yo siempre he tenido claro que es un muy buen actor. De hecho las tres Pinzas de Oro que ha logrado por Cita para Dos, Yogur & Ketchup V y Balas en la Cabeza, así lo abalan.

Filmografía
The Hell House
La Venganza de un Hermano
Cita para Dos
The Journalist
Esquizofrenia
El Testigo
Yogur & Ketchup V
3 en 1
Balas en la Cabeza
El Efecto Dominó

TERE VÁZQUEZ

Aunque tiene pocos cortometrajes a sus espaldas, ha demostrado sobradamente ser una actriz de enorme talento. Tiene gran variedad de registros, es muy expresiva y actúa con muchísima naturalidad, algo que otorga credibilidad a sus interpretaciones. Además sabe meterse de lleno en el papel, de hecho, gracias a ello ha logrado tres Premios Pinza de Oro por Amiga mía la Luna es, Una Voz en el Cielo y Balas en la Cabeza.

Realmente no puedo decir nada negativo sobre ella, aunque quizás me hubiera gustado que hubiera podido participar muchos más en los proyectos y cortometrajes. Aún así, sus magníficas interpretaciones quedarán para nuestro recuerdo particular.

Filmografía
Amiga mía la Luna es
Cita para Dos
El Testigo
Una Voz en el Cielo
Balas en la Cabeza

JESÚS CABALLERO

A pesar de no confiar para nada en su propio talento, que lo tiene sin duda, Jesús es un actor que ha demostrado una clara evolución interpretativa, pues en cada cortometraje ha ido mejorando y superándose, siendo más creíble, natural y expresivo. Además cada vez va adquiriendo nuevos registros, algo que es muy importante y positivo.

Aunque algunas veces se hace de rogar en los momentos previos al rodaje, pero por lo general es de los primeros con ganas de rodar algo, y acaba involucrándose por completo, transmitiendo buen rollo al ambiente del equipo.

Los premios y reconocimiento nunca le han faltado, y con el tiempo se ha ganado papeles con mayor protagonismo. La Venganza de un Hermano, El Testigo y Futuro Incierto, le han deparado tres Pinzas de Oro respectivamente. Su último papel por el momento, En el Infierno no se bebe Pepsi, muestra su clara evolución y una de sus mejores interpretaciones.

Filmografía
Yogur & Ketchup III
Child Bloodshed
Bailando con Psicopatillas
La Venganza de un Hermano
Soledades
Esquizofrenia
El Testigo
Documental De Fecación
Lucía
Yogur & Ketchup V
3 en 1
Futuro Incierto
La Letrina
Las Cartas de Laura
Balas en la Cabeza
ILUSIONES
En el Infierno no se bebe Pepsi

TERE MONTOYA

Ha sorprendido a muchas personas con sus interpretaciones, a pesar de haber participado poco delante de las cámaras. La verdad es que ha demostrado que tiene un gran talento para el drama, y su espectacular papel en ILUSIONES ha cautivado a todo el mundo.

Tere actúa siempre con gran naturalidad, tiene gran capacidad para la interpretación y un toque especial en su estilo, que nos recuerda a las grandes del cine clásico. Los premios tampoco se han olvidado de ella, pues ganó tres Pinzas de Oro gracias a Soledades, Lucía e ILUSIONES, su último papel hasta el momento. Quizás su timidez sea su mayor y único defecto.

Además ha participado numerosas veces detrás de las cámaras como auxiliar de cámaras y dirección, siendo siempre de gran ayuda.

Filmografía
Soledades
Documental De Fecación
Lucía
Las Cartas de Laura / Cameo
ILUSIONES

GABRIEL MORENO

Aunque no cuenta con una larga filmografía a sus espaldas, ha dejado claro que tiene muy buenas dotes para la interpretación, pues sabe meterse en el personaje que le toca y le otorga profundidad. Es además, bastante expresivo y tiene el perfecto perfil de villano, que es sin lugar a dudas un buen encasillamiento. Ciertamente espero poder contar con él en el futuro.

Filmografía
La Venganza de un Hermano
El Testigo

MARINA RUIZ

Sin duda el género cómico es su fuerte, además tiene buen talento para la improvisación, y como bien ha demostrado en sus participaciones, es bastante expresiva. Aunque no ha participado en muchos cortometrajes, ha demostrado una interesante evolución tanto en su naturalidad como en sus registros, y no le han faltado tampoco los reconocimientos.

El futuro le depara con toda seguridad nuevos papeles y retos, ya que personalmente creo que ha llegado la hora de pasar al dramatismo, y estoy convencido de que lo hará genial. Pero nunca nos olvidaremos de su bis cómica, que tanto nos gusta a todos.

Creo que la mítica frase que pronunció en el cortometraje Cita para Dos, ha pasado a nuestra particular historia. Resultó ser tan espontánea y graciosa, que hoy en día todavía nos reímos cuando lo rememoramos / recordamos.

Filmografía
Child Bloodshed
Cita para Dos
Esquizofrenia
Yogur & Ketchup V
3 en 1
Casting

RAKHEL BAE

Sinceramente, su caso particular nos ha impresionado a todos, especialmente a mi. Su primera participación con PPBC productions ha sido sobresaliente. Ha demostrado tener muchísima naturalidad y expresividad, además de saberse mover perfectamente delante de la cámara.

Se estrenó con En el Infierno no se bebe Pepsi, y a pesar de ser su primer papel resultó ser la pieza clave del éxito y funcionamiento del proyecto. Más mérito todavía teniendo en cuenta que era su primer papel protagonista en un cortometraje de ficción, algo que siempre resulta de gran responsabilidad. Su papel de Lourdes ha sido excelentemente valorado tanto en las proyecciones públicas, privadas como en los comentarios de la web / blog.

Aunque, sin querer quitar mérito alguno, se nota su experiencia en el mundo del teatro. Sin dudas un fichaje prometedor y con talento, que además tiene buena mano como escritora, ya que está preparando un interesantísimo guión que mezcla suspense y drama.

Filmografía
En el Infierno no se bebe Pepsi

FRANCISCO CAMPOY

Ha demostrado de sobras que tiene gran variedad de registros, a pesar de sus pocas intervenciones. Es también bastante expresivo y natural, e incluso ha sabido estar a la altura de las circunstancias llevando gran parte de un cortometraje a sus espaldas, teniendo en cuenta su inexperiencia como actor principal. También está siempre dispuesto a rodar cuando, como y donde sea, además de estar siempre dispuesto al buen rollo, algo que se valora muchísimo. Además es músico, algo que sería interesante para futuras bandas sonoras originales. Lástima que actualmente viva en Francia...

Filmografía
The Journalist
Esquizofrenia
El Testigo
Yogur & Ketchup V
Sha - Do

YOLANDA GUERRERO

Aunque ella misma haya dudado siempre de su propia capacidad, la verdad es que no lo hace nada mal, además en poco tiempo se ganó papeles bastante importantes, y los pasó con buena nota ciertamente, de hecho los premios así lo han demostrado. Pero quizás todavía le queden algunas pequeñas cosas por pulir, como la expresividad y la vocalización, seguramente todo eso se deba a los nervios previos al rodaje y a la falta de seguridad. Personalmente estoy muy contento con su rendimiento y resultados.

Filmografía
Documental De Fecación
Yogur & Ketchup V
Sha - Do
Las Cartas de Laura

Para terminar este apartado, evidentemente tampoco puodía olvidar a todos aquellos que han participado a lo largo de todos estos años, y que forman parte indudablemente de la historia de PPBC productions. Y aunque ahora la gran mayoría de ellos no estén en activo, que sepan que les guardo gran afecto y gratitud, tanto por su colaboración como desde luego amistad.

Me gustaría dedicarles un simbólico aplauso, así que va por ellos : Juanjo Núñez, Óscar Mas, Javi Sabio, Iván García, Jordi Salmerón, Sergio Vidal, Pilar Mudarra, Seiker, Azahara López, Miguel Agenjo, Mireia Mumany, Sergio Torreblanca, David Borreguero, Tania Lozano, Enrique Mora, Tony Molina, David Alonso, Juan Montoya, Loli Sánchez, Miguel Martínez, Alex Mumany, Diana Mumany, Yolanda Martín, Nuria Descalzo, Alberto Cuenca, y por descontado Ovidio Diéguez, Josep Bel, David Silveira y Paquita Pellicer, mi madre, que la engañé no se ni como para que participara en uno de los cortometrajes.

Tampoco puedo olvidar a dos personas muy importantes, que además de haber realizado algunos pequeños papeles en diversos cortometrajes, han estado siempre allí ayudando detrás de las cámaras, ellos no son otros que Virginia Arranz y Ginés Montya. Técnicos de calidad, auxiliares y ayudantes, que han resultado siempre de gran ayuda para un servidor.

En fin, espero no haberme dejado a nadie...

Gracias a ellos he podido realizar todos esos proyectos, han hecho posible mis sueños y mis ilusiones, y además han formado parte de mi pasión, que no es otra que el cine y los cortometrajes. Ellos son el motor de mi particular fábrica de sueños, PPBC productions.

Siempre les estaré tremendamente, eternamente, agradecido a todos y a cada uno de ellos. Así pues, muchas gracias de todo corazón.

Las Pinzas de Oro

2010-08-16T11:39:00.004+01:00

Una de las cosas con las que he disfrutado más, a parte de los propios cortometrajes, es el hecho de haber podido celebrar durante tres años Las Pinzas de Oro de PPBC productions. Eso se debió en parte a la gran productividad, pues se realizaron cerca de doce producciones anuales, entre cortometrajes y reportajes / varios.

Las Pinzas de Oro, no eran más que un simple y humilde reconocimiento, un meritorio detalle y homenaje hacia mis amigos. Fue mi personal modo de agradecerles su ayuda y apoyo en esto de hacer cortometrajes amateurs, porque sin ellos, sin su participación, colaboración e implicación en diferentes aspectos de los proyectos, estos no hubieran sido posibles jamás.

Quiero aprovechar nuevamente para brindarles mi agradecimiento, espero que en el futuro volvamos a juntarnos para realizar nuevos proyectos, aunque sean menor en número que en tiempos pasados. Pues además, muchas veces es mejor la calidad que la cantidad.

A continuación me gustaría mostraros mediante un lista, los diferentes premios que se han repartido en las distintas celebraciones de Las Pinzas de Oro realizadas entre los años 2003 y 2005 :

Primeros Premios Pinzas de Oro / PPBC productions 2003

Mejor Película : Amiga mía la Luna es
Mejor Dirección en : Rubén Latorre en Avance Informativo
Mejor Guión : Amiga mía la Luna es
Mejor Actor Principal : César García por Amiga mía la Luna es
Mejor Actriz Principal : Tere Vázquez por Amiga mía la Luna es
Mejor Actor Secundario : Jesús Caballero por La Venganza de un Hermano
Mejor Actriz Secundaria : Marina Ruiz por Cita para Dos
Mejor Actor Revelación : Jonathan Onieva por Cita para Dos
Mejor Actriz Revelación : Tere Montoya por Soledades
Mejor Montaje : The Journalist
Mejor Música / BSO : Amiga mía la Luna es
Mejor Fotografía : Amiga mía la Luna es
Mejor Vestuario / Producción : The Journalist
Mejores Efectos Visuales : The Hell House
Mejor Montaje de Sonido : Soledades
Mejor Documental : Anes S.L.
Mención Actor de Reparto : Ovidio Diéguez por Soledades
Mención Auxiliar : Tere MontoyaMención
Técnico de Calidad : Ginés Montoya

Amiga mía la Luna es, se convirtió en la triunfal vencedora de la entrega de premios, se llevó nada más y nada menos que seis premios Pinza de Oro, incluyendo el de mejor película, guión e interpretaciones principales. Además también recaló en dos categorías más bien técnicas como música / banda sonora y fotografía.

Su mayor competidora en las nominaciones, Soledades, tuvo que conformarse con tres premios, cosa que tampoco está nada mal. Mejor actriz revelación, mención actor de reparto y mejor montaje de sonido, fueron sus galardones de la noche.

Cabe destacar el premio a la mejor dirección en Avance Informativo, por lo visto el hecho de haber sido actor / director le hizo ganar puntos en las votaciones finales. Aunque también remarcamos los premios muy merecidos en las categorías de actor secundario, actriz secundaria y actor revelación, este último ganado con total autoridad por Jonathan Onieva.

También hubo menciones especiales para los auxiliares y técnicos de calidad que tan importante han sido siempre para PPBC productions y sus proyectos.

Segundos Premios Pinzas de Oro / PPBC productions 2004

Mejor Película : El Testigo
Mejor Dirección en : Rubén Latorre en El Testigo
Mejor Guión : Esquizofrenia
Mejor Actor Principal : César García por Esquizofrenia
Mejor Actriz Principal : Tere Montoya por Lucía
Mejor Actor Secundario : Jesús Caballero por El Testigo
Mejor Actriz Secundaria : Tere Vázquez por Una Voz en el Cielo
Mejor Actor Revelación : Francisco Campoy por Sha - Do
Mejor Actriz Revelación : Carmeta Ruiz por Una Voz en el Cielo
Mejor Montaje : El Testigo
Mejor Música / BSO : Una Voz en el Cielo
Mejor Fotografía : Sha - Do
Mejor Vestuario / Producción : Yogur & Ketchup V
Mejores Efectos Visuales : Yogur & Ketchup V
Mejor Montaje de Sonido : Esquizofrenia
Mejor Documental : Fotografías del Infierno
Mención Actor de Reparto : Jonathan Onieva por Yogur & Ketchup V
Mención Actriz de Reparto : Paquita Pellicer por Esquizofrenia
Mención Auxiliar / Técnico de Calidad : Ginés Montoya

Premios Especiales Pinzas de Plata 2004
Gabriel Moreno por El Testigo
Marina Ruiz por Esquizofrenia
Yolanda Guerrero por Sha - Do
Azahara López por Yogur & Ketchup V
Virginia Arranz por Yogur & Ketchup 5V
Reconocimiento al cortometraje Lucía
Reconocimiento al guión de Una Voz en el Cielo

Ese año estuvo mucho más reñido que el anterior, lo cierto es que fue todo un reto realizar la repartición de los premios. De hecho, El Testigo y Esquizofrenia empataron en número de premios, cuatro Pinzas de Oro cada uno concretamente.

Aunque el virtual ganador fue El Testigo, por la importancia de sus categorías / premios, que incluía el de mejor película y dirección. Además también hubo algunas sorpresas como fue el caso de Yogur & Ketchup V con tres premios, aunque también algunas ya bastante más cantadas como las Pinzas de Carmeta Ruiz y Tere Vázquez por Una Voz en el Cielo.

Para que nadie se quedara sin premio directo, ese año se crearon las Pinzas de Plata, una nueva categoría / premios. Cabe decir que no son ni mucho menos un reconocimiento menor. Simplemente no quería que nadie se quedara sin premio.

En términos generales, resultó ser una entrega de premios bastante justa y repartida, pues los participantes quedaron satisfechos con el fallo. Además, gracias a la nueva categoría de plata, todos salieron con su propio reconocimiento / premio más que merecido.

Terceros Premios Pinzas de Oro / PPBC productions 2005

Mejor Película : Futuro Incierto
Mejor Dirección en : Rubén Latorre en Futuro Incierto
Mejor Guión : Las Cartas de Laura
Mejor Actor Principal : Jesús Caballero por Futuro Incierto
Mejor Actriz Principal : Marina Ruiz por Casting
Mejor Actor Secundario : César García por Futuro Incierto
Mejor Actriz Secundaria : Carmeta Ruiz por Las Cartas de Laura
Mejor Actor Revelación : Miguel Agenjo por El Efecto Dominó
Mejor Actriz Revelación : Yolanda Guerrero por Las Cartas de Laura
Mejor Montaje : Balas en la Cabeza
Mejor Música / BSO : Las Cartas de Laura
Mejor Montaje de Sonido : Futuro Incierto
Mejor Vestuario / Producción : Futuro Incierto
Mejor Fotografía : Balas en la Cabeza
Mejores Efectos Visuales : El Efecto Dominó
Mejor Documental / Varios : Séptimo Aniversario de PPBC
y Memorias de una Guerra
Mención Actor de Reparto : Jonathan Onieva por Balas en la Cabeza
Mención Actriz de Reparo : Tere Vázquez por Balas en la Cabeza
Mención Auxiliar / Técnico de Calidad : Ginés Montoya
Mención Auxiliar : Virginia Arranz

Premios Especiales Pinzas de Plata 2005
Ginés Montoya por Futuro Incierto
Marina Ruiz por 3 en 1
Jesús Caballero por 3 en 1
Jonathan Onieva por 3 en 1
Reconocimiento a la Película Las Cartas de Laura
Reconocimiento a la Comedia La Letrina
Reconocimiento a Las Pifias de PPBC 1 y 2

Futuro Incierto con seis Pinzas de Oro, sería la clara ganadora en la tercera y última entrega de los premios Pinzas de Oro de PPBC productions. Esta producción audiovisual amateur arrasó en prácticamente todas las categorías importantes, pues se llevó los premios de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal y mejor actor secundario. Incluyendo además los premios técnicos de montaje de sonido y vestuario / producción.

Las Cartas de Laura tampoco se quedó corta, ya que se llevó cuatro Pinzas, exactamente las de mejor guión, actriz secundaria, actriz revelación y música / banda sonora.

El resto de premios quedaron bastante más repartidos entre los distintos aspirantes, destacan quizás el de mejor actor revelación para Miguel Agenjo, y el empate técnico entre Séptimo Aniversario de PPBC productions y Memorias de una Guerra, en la categoría de mejor documental / reportajes / varios.

Ese año volvieron también los premios Pinza de Plata, que tanto éxito y aceptación tuvieron en la edición anterior. Mención especial al triplete, conseguido en esta susodicha categoría, para los tres intérpretes de la locuaz y absurda 3en1.

Esta fue la última entrega de los premios Pinzas de Oro, debido simplemente a la menor productividad de los siguientes años, en cuanto a cortometrajes de ficción se refiere, ya que solamente se realizarían uno por año.

Gala lo mejor de PPBC

2010-08-15T09:41:00.027+01:00

Si tuviera que describir la gala con cinco palabras utilizaría las siguientes : Bonita, emotiva, amena, divertida y familiar. Salió todo a pedir de boca, fue una de las cosas más bonitas que hemos celebrado todos juntos. Todos los asistentes se lo pasaron genial, y pudieron disfrutar de un ambiente realmente inmejorable.

El sábado dieciséis de junio de 2007, a las 18:30h, llegué al centro cívico La Casa Gran de Gavá con mi amiga Marina Ruiz y allí nos reunimos con Josep, el responsable del centro. Preparamos la sala de audiovisuales, colocamos los premios, las menciones y los sobres con los diplomas / ganadores.

Realizamos además una pequeña prueba técnica con el DVD de la gala, para prevenir, pulir o solventar posible problemillas. Por suerte estaba todo bien y funcionaba correctamente. Después Marina y un servidor nos fuimos a tomar un refrigerio para hacer tiempo y esperar al resto de invitados. Cabe decir que la sala de audiovisuales de La Casa Gran era el lugar perfecto, una coqueta y magnífica sala de cine con capacidad para quince / veinte personas.

Además como curiosidad y guiño a las pasadas entregas de premios Pinzas de Oro, el premio o estatuilla de la Gala de PPBC productions, fueron unas enormes pinzas de oro que cautivaron a todo el mundo, en especial a los ganadores, claro está. Realmente resultan un tanto peculiares, estos premios.

A partir de las 19:00h aproximadamente fueron llegando los invitados : Virgi, Zari, Ginés, Carmeta, Rakhel, Chus, Blasi, Gabi, Joya, César, Tere, Laura y Pedro. Posteriormente se unieron a la celebración Tere Vázquez y Jose.

Entre las ausencias más destacadas por diferentes motivos personales encontramos a Fran, que estaba trabajando en Francia, a Loli y Miguel, Elisa, e Isa y Miguel. Quizás las ausencias más notables fueron las de Onieva y Yoli debido a un contratiempo familiar. Pero aún así éramos un número importante de asistentes, concretamente dieciocho personas, cosa que no está pero que nada mal.

A las 19:25h aproximadamente, comenzó la Gala lo mejor de PPBC productions. Subimos a la sala de audiovisuales y después de una pequeña introducción por mi parte, dimos paso a la proyección. En primer lugar se proyectó un pequeño vídeo inaugural, y a continuación el vídeo de las nominaciones y premios. Fue ciertamente muy divertido y ameno, además de emotivo.Los premios estuvieron muy repartidos, y podríamos decir que al gusto de todos. Quizás el premio al mejor cortometraje no fue el más unánime, pues cada uno tiene su cortometraje favorito por una razón u otra, pero eso es totalmente lógico y normal.

Durante la gala hubo todo tipo de momentos divertidos y emotivos, pero también dedicatorias y sentimientos, además de bonitos recuerdos. Se mezclaron las risas con las emociones de los premiados y asistentes. Tuvimos reacciones sorprendentes y espontáneas, como el momento Roberto Benigni que nos hizo vivir Jesús cuando su nombre apareció en pantalla como ganador. Aunque también recuerdo como hice sufrir un poco a Carmeta, pues durante los primeros compases de la gala no dejé de repetirle que no se hiciera ilusiones, pues no iba a ganar nada. Pero evidentemente se hizo justicia y se llevó una de las pinzas de oro, un premio justamente merecido y que celebró con entusiasmo.

Gala lo mejor de PPBC productions / 2002 - 2006

Mejor Película : ILUSIONES
Mejor Dirección en : ILUSIONES
Mejor Guión : Soledades por César García
Mejor Actor Principal : César García por Amiga mía la Luna es
Mejor Actriz Principal : Tere Montoya por ILUSIONES
Mejor Actor Secundario : Jesús Caballero por Balas en la Cabeza
Mejor Actriz Secundaria : Carmeta Ruiz por Una Voz en el Cielo
Mejor Actor de Reparto : Francisco Campoy por Sha - Do
Mejor Actriz de Reparto : Tere Vázquez por Amiga mía la Luna es
Mejor Actor Revelación : Jonathan Onieva por Cita para Dos
Mejor Actriz Revelación : Yolanda Guerrero por Las Cartas de Laura
Mejor Vestuario / Producción : The Journalist
Mejor Fotografía : Amiga mía la Luna es
Mejor Montaje : El Testigo
Mejor Montaje de Sonido : Futuro Incierto
Mejor Música / BSO : ILUSIONES
Mejores Efectos Visuales : Yogur & Ketchup V
Mejor Documental / Varios : Fotografías del Infierno

Después de los premios principales se repartieron las Menciones Especiales, que fueron unos premios igual de importantes, pues todos eran a fin de cuentas igual de ganadores. Además de su diploma, igual que en las otras categorías o premios principales, los premiados recibieron un pequeño detalle a modo de recordatorio de la gala. Debo decir que esta categoría fue también muy emotiva, ya que dediqué unas pequeñas palabras a cada uno de los ganadores, que fueron los siguientes :

Gabriel Moreno por La Venganza de un Hermano
Marina Ruiz por Cita para Dos
Ovidio Diéguez por Soledades
Rakhel Bae por En el Infierno no se bebe Pepsi
Azahara López por Cita para Dos
Paquita Pellicer por Esquizofrenia
Loli Sánchez por ILUSIONES
Miguel Agenjo por El Efecto Dominó
Ginés Montoya - Mejor Técnico / Auxiliar
Virginia Arranz - Mejor Técnico / Auxiliar

Para finalizar el acto se proyectó otro pequeño vídeo a modo de cierre / clausura. En dicho vídeo se pudo observar además un listado con todos los trabajos realizados desde 1998, y una serie de agradecimientos y dedicatorias.

Una vez finalizado el vídeo, se dio por terminada la gala y nos dirigimos todos a las puertas del centro cívico para tomar unas fotografías de los ganadores y asistentes.

Después de la divertida sesión fotográfica, la gran mayoría de asistentes nos encaminamos al restaurante DiNapoli de Gavá para rematar la celebración con una estupenda cena. Comimos muy bien, bebimos, nos reímos y charlamos largamente hasta la madrugada. Después los más valientes nos fuimos a tomar la última copa / refresco al Púb. Café del Sol, también en Gavá, y tras un par de anécdotas nocturnas dimos por finalizada la celebración.

Así fue la Gala lo mejor de PPBC productions, una entrañable celebración donde resultó ser más importante la unión y la amistad, que los propios premios y ganadores. Unos premios que estuvieron bastante repartidos, aunque quizás ILUSIONES despuntó gracias a la consecución de los premios al mejor cortometraje y mejor dirección, además del premio a la mejor actriz principal. Personalmente creo que este cortometraje se lo merecía, porque supuso un retorno al cortometraje de ficción muy serio y quizás más profesional que en ocasiones anteriores.

Aunque intenté evitarlo, hubo algunas personas que tuvieron varias nominaciones en una misma categoría. Pero en fin, es algo que sucede incluso en entregas de premios muy importantes como los Oscar o los Globos de Oro, sin ir más lejos. Además eso no quiere decir nada, pues aunque te de mayor probabilidades, no te asegura nada al cien por cien.

Personalmente considero que todos los participantes y cortometrajes son ganadores, por muchos motivos, pues significan mucho para mi. Así pues, quiero aprovechar para dar las gracias a todos los que hicieron posible que aquel día fuera tan especial, creo que no olvidaré nunca ese estupendo y redondo día, y espero que a PPBC productions todavía le quede mucho por decir.
Un abrazo para todos.

Galería de Fotografías

El Baúl de los Recuerdos - Directorio

2010-08-14T12:23:00.005+01:00

Paco Jones Franco : El Brazo Facha de la Ley

Er Muñeco Asesino

Yogur & Ketchup

Yogur & Ketchup 2 : The Cutre Killer

Yogur & Ketchup 3 : The Resurrection of The Cutre Killer

Child Bloodshed

Yogur & Ketchup IV

El Baúl de los Recuerdos - Parte 1

2010-08-14T11:12:00.007+01:00

Paco Jones Franco : El Brazo Facha de la Ley
Le guardo un entrañable recuerdo a nuestro primer proyecto, que realizamos en 1998, hace prácticamente doce años, que no es poco. Aunque no podemos hablar de él como nuestro primer cortometraje de ficción, ya que en realidad es un mediometraje, pues su duración alcanza los cuarenta y cinco minutos aproximadamente.

Hay muchas cosas que recuerdo del rodaje, momentos divertidos en su gran mayoría, pues nos lo pasamos en grande rodándolo. Además era nuestra primera experiencia en esto de hacer películas. Lo cierto es que ahora lo recuerdo con añoranza, y recuerdo también lo inexpertos que éramos. Pero atrevidos al fin y al cabo, pues pasearse por la ciudad con una escopeta de caza tiene delito, y además literalmente hablando.

Recuerdo una escena realmente impactante, creo que no he visto más realismo en ningún otro cortometraje nuestro. Era concretamente una escena en el bosque, cuando Juanjo Núñez, que interpretaba a Paco Jones, detenía junto a Javi Sabio a Óscar Mas, en el papel del sicótico Emilio de la Ráfaga, cuyo nombre hace referencia / homenaje a un apreciado maestro del instituto. Lo dicho, creo que no actuaban, realmente se estaban metiendo caña, y además, el leñazo que se metieron al final es poco. Fue sinceramente tronchante.

La verdad es que todos disfrutamos mucho rodándolo, y eso que tuvimos que repetir varias escenas porque habían quedado muy cutres, y eso que ya era cutre de por si solo. Pero creo que Óscar Mas fue el que mejor se lo pasó, pues era un papel a su medida y disfrutó como un cochino en un charco, la verdad es que estaba rematadamente loco.

Todavía recuerdo a esos pobres abuelitos que estaban buscando setas. Cuando vieron a Óscar, nuestro particular Rambo, haciendo de las suyas por el bosque, creo que les falto tiempo para salir pitando de allí. Menudo susto se llevarían.

Me imagino que todos guardamos un bonito recuerdo de todo ello. Además se pasaron varias copias en VHS por el instituto en el que estudiábamos, y fue todo un éxito. La gente se descojonaba viéndonos hacer el chorra en la pequeña pantalla, e incluso muchos de ellos nos pedían una copia para tenerla en casa, algo que parecía increíble.

Personalmente no me avergüenzo para nada de este trabajo, pertenece a esa Primera Época en la que nos lo tomábamos a broma todo, y aunque técnicamente es bastante horrible, guarda los conceptos básicos de forma correcta. Además no hay que olvidar que se trataba de nuestro primer proyecto, cosa que ya tiene mérito de por si. Recuerdo muchas otras cosas también, podría hablar de las carátulas tipo collage que realicé para este proyecto, con diferentes recortes de la revista El Jueves, lo difícil que resultaba editar y poner la música mediante un simple vídeo VHS, las horas que me tiraba realizando las copias, ya que se tenían que hacer en tiempo real, etcétera...

Y cómo olvidar la escena final del cortometraje, que fue puro horror para un servidor, pues cada uno de los participantes hizo lo que le dio la real gana. Recuerdo que les comenté : "Ahora cuando diga YA, os empezáis a disparar rollo tiroteo y luego cuando os lo diga, os tenéis que ir muriendo, ¿vale?". Fue inútil, la verdad, allí cada uno iba a su bola y yo como loco intentado grabarlo todo. y encima en una toma única o plano secuencia prácticamente. Aunque peores fueron las muertes, pues a la que me quise dar cuenta, ya se habían muerto todos al mismo tiempo, horrible vamos... Todo esto sin contar con la improvisada y surrealista escena de los churros con café con leche, sin comentarios.

Al ser nuestro primer proyecto, cuenta con numerosas y divertidas anécdotas. Por ejemplo una de las primeras escenas del cortometraje estaba protagonizada por Luis Barrios, un compañero del instituto, en la que encarnaba a un ladrón. De hecho la escena quedó bastante bien, pero por desgracia la cinta original se borró accidentalmente. Lamentablemente no se pudo volver a rodar, algo que no sentó demasiado bien a su protagonista.

Otra peculiar anécdota fue la protagonizada por Javi Sabio, uno de los protagonistas, que nos dejó totalmente colgados en un importante día de rodaje. Como no podíamos retrasar más el rodaje, tocó improvisar, así que tuvimos que añadir un nuevo personaje y rodar varias escenas en visión subjetiva, algo que quedó más o menos aceptable.

Javi Sabio, nuevamente, tuvo la manía de llamar continuamente Torrente a Juanjo Núñez, cuando en realidad su personaje se llamaba Paco Jones. Supongo que se tomó muy a pecho que estábamos haciendo una especie de versión amateur de la película de Santiago Segura.

Otro caso curioso sucedió con las escenas del despacho de Paco Jones, que inicialmente se rodaron en un garaje. Pero al ver lo horrorosamente cutres que habían quedado, se decidió volverlas a rodar, esta vez pero en una habitación a modo de despachillo en casa de Iván García. Y aunque resultaron también bastante cutres, no eran comparables con las anteriores.

En las escenas del psiquiátrico, rodadas también en un garaje, fuimos interrumpidos continuamente por los vecinos que iban a coger sus vehículos. Era muy divertido como los actores corrían a esconderse o a salir velozmente del medio, pero más gracioso era ver las caras de los propios vecinos al ver las pintas que llevábamos.

Además colgamos cartelitos bastante explícitos por todo el parking, con la intención de ambientar un poco mejor la escena, con frasecitas del calibre “Manicomio, se callen coño”, “No se os puede dejar solos, Fdo. Francisco Franco” o el sutil cartelito de “Kagadero” junto al WC. Dichos cartelitos estuvieron alrededor de dos meses colgados, hasta que algún vecino, harto de verlos allí o que simplemente se percató de ellos, los quitó.

Seguramente me dejo más cosas por contar, pues al tratarse de nuestro primer proyecto, está completamente repleto de situaciones graciosas, fallos y anécdotas propiamente dichas.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Juanjo Núñez y Rubén Latorre
Intérpretes : Juanjo Núñez, Óscar Mas, Javi Sabio, Iván García,
Jordi Salmerón y Rubén Latorre.
Ideas y Material Artístico : Óscar Mas
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 1998
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 46 minutos
Duración rodaje : Diez días durante un mes y medio.
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para pipas

El Baúl de los Recuerdos - Parte 2

2010-08-14T10:25:00.028+01:00

Er Muñeco Asesino
Nuestro segundo proyecto fue un cortometraje de treinta y cinco minutos de duración, aunque técnica y estrictamente hablando sería más correcto decir mediometraje, pues cuando la duración supera la barrera de los treinta minutos, ya no se considera cortometraje.

Er Muñeco Asesino fue un proyecto que intentó mezclar comedia, terror y suspense, y digo intentó porque falló estrepitosamente, pero de manera totalmente intencionada, en los dos últimos aspectos.

Recuerdo como escribimos el guión, fuimos realmente rápidos, pues tardamos algo menos de veinte minutos, cierto es que tampoco es un gran guión, pero no deja de tener su mérito. Sergio Vidal y yo lo escribimos mano a mano, con su ya desfasada por aquel entonces máquina de escribir electrónica. Teniendo en cuenta quien es quien, fue una lluvia incesante de ideas absurdas, paranoias varias y todo tipo de freakadas. Eso si, nos reímos de lo lindo escribiéndolo. Además recuerdo que ya estábamos en pleno mes de junio, y que pasamos un calor considerable en su pequeñísima habitación. Recuerdo también que nos acompañó en esa ocasión Iván García, aunque él se limitó a reírse de nuestras idas de olla y jugar al ordenador.

La verdad es que con este proyecto intentamos hacer cosas nuevas con respecto al anterior, y ciertamente lo logramos, otra cosa bien diferente es que quedara mejor o peor. Pero creo que tiene su mérito el simple hecho de intentar innovar, pues no es algo sencillo, además nos atrevimos a mezclar personajes reales con marionetas, por así decirlo.

Eso si, este cortometraje depara un buen número de anécdotas, quizás la más importante no sea precisamente una anécdota, sino más bien un fallo técnico, pues se debió a un problema con el programa de edición Adobe Premiere 4.2 que utilizábamos por aquel entonces. Como comenté anteriormente en Cuadernos de Viaje, el cortometraje debía de incluir una serie de sencillas animaciones realizadas con la tituladora del susodicho programa, pero debido a un problema de compatibilidad con el procesador, acabaron siendo imágenes estáticas que se sucedían unas a otras a modo de diapositivas.

Ciertamente ese problema nos fastidió bastante, pues la cosa perdía su gracia además de ritmo. Aunque cuando se solucionó el tema del procesador, no me planteé volver a reeditar el cortometraje o simplemente añadir las animaciones. Bueno, si que me lo planteé, pero quizás por perrería decidí centrarme en proyectos nuevos y totalmente diferentes.

También hay otras anécdotas y momentos divertidos del rodaje, como en una determinada escena en la que Sergio tenía que salir de un edificio persiguiendo al muñeco asesino, el problema fue que lo hizo pistola en mano, pues justamente en ese preciso instante pasó por delante nuestro un coche de la policía. Por suerte para nosotros no se dieron cuenta, aunque varias personas que andaban por la acera se llevaron un susto tremendo.

Durante el rodaje, más concretamente en las escenas finales, se contabilizaron por lo menos cuarenta tropiezos por parte de Sergio. Este tenía que subir corriendo varios tramos de escalera, pero no dejó de tropezarse constantemente, incluso se aprecia en el montaje final.

En otra escena, Sergio e Iván se intercambiaban distintas gafas de sol de un plano a otro a modo de fallo de continuidad intencionado. Pero nadie se dio cuenta de ello y el gag pasó inadvertido. En cambio, hacia el final del cortometraje tuvimos un fallo de esas características de forma accidental, pues Sergio pasó de llevar unas enormes gafas de sol a no llevarlas de un plano a otro. En esa ocasión la gente si que se dio cuenta...

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sergio Vidal y Rubén Latorre
Intérpretes : Sergio Vidal, Iván García,
Jordi Salmerón y Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2000
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 35 minutos
Duración rodaje : cinco días
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para pistachos

El Baúl de los Recuerdos - Parte 3

2010-08-13T11:24:00.012+01:00

Yogur & Ketchup : La Trilogía
Seguramente y con toda probabilidad, la saga Yogur & Ketchup sea la peor saga que jamás haya podido crear la humanidad. Pero no obstante, nos lo pasamos muy bien haciéndolos.

Yogur & Ketchup
Una lluviosa tarde de sábado nacía la saga y así su primera entrega, Yogur & Ketchup. Un cortometraje cutre y horripilante en todos sus aspectos, es decir, a nivel técnico es pura basura visual y artísticamente poco se puede decir a su favor. Con un guión carente por si mismo, con unas dos o tres frases en todo el cortometraje, sin sentido y prescindibles evidentemente, y una historia absurda y tópica hasta decir basta.

Esta primera parte tuvo una segunda versión, con un montaje algo mejorado y realizado además en blanco y negro. De esta forma se notaba menos la mala calidad visual general que tenía en su versión a color. Pero vamos, seguía siendo bastante nefasto.

La primera aparición de Cutre Killer no podía ser mejor, vestido con una especie de sotana cutre salchichera, reciclada de un disfraz del Todo a 100pts, con una careta de plástico semi-transparente que provocaba unos sudores de la muerte, que se lo digan al protagonista, y un cuchillo de plástico barato Made in China. Por suerte en las dos últimas entregas el tema vestuario mejoró un poquito, especialmente en la última, que lució un estupendo disfraz de asesino a lo Scream, eso si, comprado en un bazar chino.

En fin, esa lluviosa tarde empezó la cosa. Evidentemente todo fue improvisado, ya que el cortometraje se realizó simplemente para pasar el rato. Esa tarde el tiempo no acompañaba y nos encontrábamos aburridos en el piso de mis padres, así que les propuse a Juanjo Núñez y a César García rodar un cortometraje. Para Juanjo no era novedad, ya había participado entre otras cosas en nuestro primer proyecto, Paco Jones Franco. En cambio, para César era la primera vez que rodaba algo, y se lo pasó tan bien que desde ese momento se convirtió en una de las personas más involucradas con PPBC productions.

Esta primera entrega está repleta de situaciones absurdas y memorables, como el momento cubo-balcón con posterior leñazo con la puerta, la patética lucha / combate en el salón al estilo Matrix, el momento gafotas de Bartolo, etcétera...

Aunque lo más destacable de todo es el motivo exacto que dio origen al propio nombre del cortometraje, y posterior saga. Pues al principio del cortometraje, Juanjo debía coger algo de la nevera, era bien sencillo, yo le comenté "Ahora abres la nevera y pillas algo, lo que sea". Personalmente pensé que cogería algo típico, como un refresco o una cerveza, pero por lo visto al colega, algo nervioso y bloqueado, se le fue totalmente la pinza. Pues abrió la nevera y cogió sin pestañear un yogur natural y el bote de Kechup. Me quedé totalmente perplejo, recuerdo que le pregunté “Pero, ¿por qué has cogido eso tío?”, a lo que él sinceramente me respondió “Yo que se tío, los nervios”. En aquel preciso momento la inspiración me abofeteó en la cara, ya teníamos un título para el cortometraje : Yogur & Ketchup. Algo original y nunca visto, a la par que cutre, patético y freak, cosa que le venía como anillo al dedo.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sencillamente no tiene
Intérpretes : César García y Juanjo Núñez
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2001
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 51 minutos / conjunto trilogía
Duración rodaje : Una tarde
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para anacardos

El Baúl de los Recuerdos - Parte 4

2010-08-13T10:51:00.006+01:00

Yogur & Ketchup 2 : The Cutre Killer
Quizás y con toda seguridad, esta segunda entrega sea la menos lucida de todas, que ya tiene miga la cosa. Aunque ciertamente también nos lo pasamos genial rodándolo, pues una cosa no quita la otra, ya que lo hacíamos sencillamente para pasar un buen rato entre amigos.

En esta secuela se bautizó finalmente al protagonista, el asesino torpe con careta pasó a llamarse Cutre Killer. Eso si, siguió luciendo su particular y baratilla indumentaria.

En Yogur & Ketchup 2 se estrenaron nuevos participantes, pues a los veteranos Juanjo Núñez y César García, por llamarlos de alguna manera, se les unieron Tania Lozano, Iván García y Pilar Mudarra. El rodaje tuvo lugar en casa de Tania, una moderna y amplia vivienda que nos dio mucho juego, aunque no supimos aprovecharla al máximo, todo sea dicho.

No hay mucho más que contar sobre esta segunda parte en particular, pues como he dicho poco antes, resultó ser la menos interesante y graciosa de todas. Aunque también tiene sus cosillas, detalles e ideas, que más adelante incluso rescatamos para otros cortometrajes. Lo que si recuerdo es el cachondeo que llevaban encima los padres de Tania, que incluso quisieron realizar una pequeña aparición en el cortometraje.

Tampoco puedo olvidar el momento Eugenio que protagonizó César durante el rodaje y que se incluyó en el montaje final. Mención a parte merece el particular y patético combate final en el garaje, por lo visto en las primeras entregas no podía faltar una lucha coreografiada. Aunque peor fue el modo en que terminó, apenas se notó que no sabíamos como terminar el puñetero cortometraje. Es lo malo de la improvisación, que a veces se te acaban las ideas, y las ganas.

Pero en fin, no hay que avergonzarse de nada, forma parte inseparable de la cutre trilogía y además a mucha honra. Santo y seña de esos primeros años de locura y diversión, en la que no nos lo tomábamos en serio, pues simplemente nos divertíamos haciendo el ganso.

Nunca he querido justificar nada en absoluto, pues son nuestros humildes y modestos comienzos, además teniendo en cuenta que nuestros medios técnicos eran prácticamente nulos. En esos tiempos no teníamos ni un ordenador decente o una videocámara digital.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sencillamente no tiene
Intérpretes : César García, Juanjo Núñez, Tania Lozano,
Iván García y Pilar Mudarra
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2001
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 51 minutos / conjunto trilogía
Duración rodaje : Una tarde
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para quicos

El Baúl de los Recuerdos - Parte 5

2010-08-13T08:59:00.013+01:00

Yogur & Ketchup 3 : The Resurrection of The Cutre Killer
En esta tercera entrega, encargada de cerrar la trilogía, hubo varios cambios interesantes además de pequeñas mejoras en cuanto a la manera de rodar se refiere. También hubo nuevas incorporaciones interpretativas, las más destacables las de Jesús Caballero y Carmeta Ruiz, que con el paso de los años se convertirían en piezas claves de PPBC productions.

Algo que también resalta en esta tercera parte de las desventuras de Cutre Killer, es sin lugar a dudas la localización, la iglesia de la Montserratina de Viladecans.

Bueno, rodamos en la iglesia y en las instalaciones y aulas multiusos que tenía el recinto. Todo fue gracias a Jesús, que por aquel entonces era monitor y encargado del material de un grupo de esplai que utilizaba dichas instalaciones. Y evidentemente tenía un juego de llaves.

Aunque mirándolo desde el presente, creo que no exprimimos al máximo la localización, y seguramente ahora sacaríamos pleno rendimiento a un lugar como ese, pues tiene muchísimas posibilidades. De hecho un tiempo después rodamos unas pequeñas escenas para el reportaje / falso documental Bailando con Psicopatillas. Además durante un tiempo tuvimos la intención de volver a rodar allí un cortometraje de ficción, concretamente una historia seria de terror.

En aquel rodaje hubo momentos muy divertidos, como el ataque de risa de Yolanda Martín, que junto a Jesús y Carmeta, fue uno de los nuevos fichajes. También hubo otros momentos divertidos en la iglesia, sustos en plena oscuridad y demás locuras, que a buen seguro hubieran escandalizado al pobre párroco. Pero ojos que no ven, corazón que no siente...

Una anécdota que nunca olvidaré es el alargo improvisado que se inventó Jose Luis, y que nos permitió rodar el cortometraje. Resulta que hubo un problema con el cargador durante la carga de las baterías, así que nos encontramos sin baterías cargadas justamente en el momento de empezar a rodar. Por suerte llevábamos encima los cables para conexión a red de la videocámara, pero sin un alargo nuestra movilidad se veía tremendamente reducida. Así que ni corto ni perezoso, Jose Luis empezó a buscar algo de utilidad y encontró un rollo de cable telefónico, y cual manitas, nos fabricó un magnífico alargo casero.

Gracias a ello aprendí una importante lección, no me refiero a como improvisar un alargo con cable telefónico, sino que siempre hay que llevar encima un alargo para conexión a la red durante un rodaje, por si las moscas.

Otra cosa también destacable, por decirlo de alguna manera, y que se diferencia con las otras dos entregas anteriores, es el vestuario de Cutre Killer, ya que en esa ocasión fue un extraño disfraz con gabardina gris, sombrero de paja y la careta tradicional de la saga. Fue simplemente, una ida de olla surrealista y peculiar, a la par que original, de César García.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sencillamente no tiene
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jesús Caballero,
Yolanda Martín, Iván García y Pilar Mudarra
Auxiliares y apoyo técnico : Jose Luis, Tere Montoya,
Mireia Mumany y Sandra Callizo
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2001
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 51 minutos / conjunto trilogía
Duración rodaje : Una tarde
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para altramuces

El Baúl de los Recuerdos - Parte 6

2010-08-12T08:59:00.008+01:00

Child Bloodshed
Este fue nuestro primer intento por hacer algo serio. Aunque debido a nuestra inexperiencia en ese tipo de cortometrajes, no quedó precisamente demasiado serio que digamos. De hecho quedó bastante cómico debido a sus carencias, tanto artísticas como técnicas, así como a su estilo general y a su total improvisación, en lo que a guión e historia se refiere.

Así que en nuestro intento por cambiar, mejorar, evolucionar, o simplemente por hacer algo nuevo y serio, podríamos decir que fracasamos ligeramente, pues dejamos al descubierto todas nuestras limitaciones y falta de medios. Pero eso no quiere decir precisamente que este cortometraje sea peor que los anteriores, todo lo contrario.

A pesar de todo eso, Child Bloodshed siempre nos trae muy buenos recuerdos y supuso a fin de cuentas una mejora sustancial en todos los aspecto, en comparación con los anteriores proyectos que habíamos realizado, claro está.

Donde si que fracasamos fue en el hecho de querer hacer un cortometraje de terror serio, ya que debido a sus carencias, resultó más bien cómico. Pero eso es algo que suele suceder a muchísimas personas en su primer intento por hacer algo serio, especialmente si se trata del género de terror o gore, eso sí, siempre desde la vertiente audiovisual amateur. Digamos que esos géneros, junto con el de acción, dejan más al descubierto nuestras limitaciones.

Personalmente me siento satisfecho de este proyecto, simplemente por el mero hecho de haberlo realizado, además era lo mejor que habíamos realizado hasta ese momento. A todos sinceramente nos encantó, pues disfrutamos mucho en el rodaje y en el estreno, con una proyección especial que hicimos junto con todos nuestros amigos. Nos pareció que habíamos hecho un buen trabajo, aunque con el tiempo fuimos mejorando nuestro estilo y realizamos proyectos mucho mejores y más interesantes.

En cuanto a anécdotas, hay bastantes y variadas, aunque destaca la toma falsa que protagonizó Jesús Caballero, y que se convirtió posiblemente en la mejor de toda la historia de PPBC productions. En ella su protagonista, al levantarse del sofá, se arrea un tremendo golpe en la cabeza con el techo de la buhardilla. Aunque hubo replica, ya que César García y Tania Lozano, sentados en el mismo sofá que Chus, se golpearon también con el techo en la cabeza. Lástima que la cámara no recogiera ese instante de César y Tania. Eso si, hubo grieta...

Otra curiosidad fue la escena en la que Marina Ruiz era atacada por el Child Bloodshed. El rodaje había ido bien hasta el momento, pues estábamos rodando con bastante rapidez, pero justo llegados a esa escena, la cosa cambió radicalmente. Marina tenía que rodar un sencillo plano en el que tenía que estar quieta y realizar un barrido con la mirada, de derecha a izquierda pasando por delante de la cámara. Tardamos alrededor de una hora en rodarla, pues Marina miraba constantemente a cámara, además cuando no lo hacía quedaba demasiado robotizado y poco creíble. De hecho en el montaje se aprecia, e incluso se observa el cambio de luz natural, pues se nos hizo de noche y todo.

Aún así nos reímos mucho, hubo también otros momentos divertidos como el de la munición escopeta / cinta de cassette, o la escena de la muerte de César, en la que quedó rebozado de barro y lleno de ortigas. Todo ello síntomas de la improvisación, evidentemente.

Aunque la peor de todas ocurrió en la escena final de Mireia Mumany y Carmeta Ruiz. En ella Carmeta tenía que tirar a Mire a la piscina, después de asesinarla. Las instrucciones eran bien sencillas, le dije a Carmeta que en cuanto yo dijera “Acción” debería empujarla. Pero inexplicablemente, antes incluso de que yo llegara junto a la videocámara, escuche a mis espaldas el sonido inequívoco de alguien al caer al agua. Carmeta, aún no sabemos porque, empujó a Mire. Evidentemente tuvimos que repetir la escena, y hay que tener en cuenta que estábamos a principios de abril con una temperatura de dieciséis grados aproximadamente. Después de secarse un poco, Mire volvió a caer a la piscina y esta vez todo salió como es debido, aunque en el montaje final se puede observar que tiene el cabello mojado antes de precipitarse a la piscina. Supongo que los nervios nos hacen hacer cosas inexplicables...

Creo que gracias a este cortometraje aprendimos muchas cosas, que fuimos perfeccionando en los siguientes proyectos. La Segunda Época comenzó como he comentado anteriormente con The Hell House, pero fue con Child Bloodshed y Yogur & Ketchup IV cuando empezó a vislumbrarse un cambio, una evolución y mejoría. Comenzamos a tomarnos las cosas un poquito más en serio, aunque seguíamos improvisando.

Después de terminar el rodaje, lo celebramos con una estupenda cena a base de pizzas en casa de Mire, que fue donde se rodó el cortometraje. Lo pasamos muy bien comentando la jugada, así como las diferentes situaciones graciosas producidas durante el rodaje, o el posible resultado final del cortometraje.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sencillamente no tiene
Intérpretes : César García, Carmeta Ruiz, Jesús Caballero,
Mireia Mumany, Marina Ruiz, Tania Lozano y Diana Mumany
Ayudante de cámara : Tere Montoya
Auxiliares : Ginés Montoya y Alex Mumany
Maquillaje y peluquería : Mireia Mumany
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2002
Género : Terror...
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 19 minutos
Duración rodaje : Una tarde / noche
Localización : Viladecans - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para cacahuetes

El Baúl de los Recuerdos - Parte 7

2010-08-11T08:45:00.007+01:00

Yogur & Ketchup IV
Para algunos, esta cuarta entrega de las desventuras de Cutre Killer es la mejor de todas. Supongo que se debe a la historia / guión repleto de situaciones delirantes, y a la localización del cortometraje, en el que tan buenos momentos hemos vivido, que no es otra que La Cabaña.

Es cierto que junto con La Última Gran Aventura de Cutre Killer - Yogur & ketchup V, son sin lugar a dudas las más significativas de la saga, y las mejores también en términos generales. Aunque personalmente considero que la quinta parte es muchísimo mejor técnicamente. Pero otra cosa es la localización, la banda sonora, la historia o el guión; pues sobre gustos no hay nada escrito, o al menos eso dicen.

Creo que debido al hecho de haber rodado este cortometraje en La Cabaña, le guardo precisamente un especial cariño. Pues ese es un lugar muy importante para mi, aunque desde hace ya varios años no pertenezca a mi familia. Allí he vivido momentos muy importantes de mi vida, especialmente de mi infancia y de mi juventud, y tengo además una buena colección de recuerdos tanto con mis amigos como con mis padres, abuelos y demás familiares. Sin duda me evoca sentimientos difíciles de explicar y describir.

Pero centrémonos en el cortometraje propiamente dicho. Yogur & Ketchup IV logró en términos generales alcanzar un escalón más, cierto es que todavía quedaba mucho por mejorar, pero ya nos habíamos encaminado hacia el cambio, hacia el camino correcto. Aunque fue un rodaje repleto de situaciones improvisadas, absurdas y surrealistas.

Tiene momentos muy divertidos, como la escena inicial, en la que hubo un interesante trabajo de edición con la secuencia del atropello donde se mezclaron dos ritmos distintos, o los momentos mochilla sin fondo, desfile de moda, minuto musical, sin olvidar las distintas secuencia de acción y golpes variados.

Recuerdo como si fuera ayer lo atrevidos que éramos, especialmente César García, que se pudo haber jugado el tipo en más de una ocasión, como cuando se paseó por la cornisa de unos escasos cincuenta centímetros que rodeaba la casa. Sin olvidar su caída por las escaleras o sus diversos saltos y malabarismos, dignos de Jackie Chan.

También recuerdo las surrealistas arañas musicales de peluche que utilizamos en el rodaje y las ideas locuaces de Sergio Vidal. Por no hablar de la escena final, en la que Tania acabó considerablemente borracha a base de calimochos. Aunque tampoco puedo olvidar una escena en la que grabé a César desde la ventana mientras simulaba haber caído desde arriba. Después de rodar dicho plano, nadie avisó a César de que habíamos terminado, él permaneció inmóvil en el suelo durante largos minutos, mientras el resto descansábamos en el interior de la casa. Cabe decir que era agosto y aproximadamente las cuatro de la tarde, evidentemente cuando subió, harto de esperar, se cagó en nuestras muelas.

Ficha
Dirección : Rubén Latorre
Guión : Sencillamente no tiene
Intérpretes : César García, Mireia Mumanuy, Sergio Vidal,
Tania Lozano y Rubén Latorre
Cámara y Edición : Rubén Latorre

Año de producción : 2002
Género : Comedia
Filmado en : Philips VHS-C
Sonido : HiFi Stereo / Dolby Digital 2Ch.
Edición en : VHS y Adobe Premiere 4.2 / versiones analógicas
Formatos disponibles : VHS y DVD
Duración : 25 minutos
Duración rodaje : Una día entero
Localización : Can Verdaguer – Vilafranca del Penedés - Barcelona / España
Presupuesto : No había ni para habas

Clásicos Remasterizados

2010-08-10T10:06:00.008+01:00

Recientemente realicé la remasterización de los cortometrajes de la Primera Época, en total cuatro cortometrajes más una trilogía, pertenecientes al período de 1998 - 2002. La verdad es que ya tocaba, pues todavía andaban en formato VHS, algo totalmente desfasado y obsoleto.

En los casos de Paco Jones Franco - 1998 / 99, Er Muñeco Asesino - 2000 y Yogur & Ketchup Trilogía - 2001, me he limitado a pasar directamente de VHS a DVD capturando directamente la copia original del montaje. Evidentemente la calidad de imagen no es buena, pues con el tiempo las cintas VHS pierden calidad debido al desgaste del uso. También la humedad y los cambios de temperatura afectan a la película de manera importante.

En cambio los casos de Child Bloodshed - 2002 y Yogur & Ketchup IV - 2002 he podido recuperar el .avi del montaje original, algo mucho más práctico y que permite ciertas mejoras y añadidos. Aunque tampoco nada del otro mundo, pues no se puede mejorar la calidad de imagen propiamente dicha, ya que originalmente fueron grabados en VHSC y la resolución del .avi original es de 320x288, cuando lo normal es 720x576 del .avi digital.

Pero lo importante es que ahora los tenemos en formato digital y su conservación está asegurada, ya que este formato es mucho más seguro e infinitamente duradero comparado con el VHS analógico, siempre y cuando se le de un buen uso, que es mi caso particular.

Además cada uno de los cortometrajes tiene como extra su propio trailer, ya que he podido rescatar también en formato .avi los trailers originales que realicé de cada uno de ellos entre los años 2000 y 2002. Además cada cortometraje tiene su propio menú de DVD, así como su estuche con carátula personalizada, todas siguen un marcado estilo, y un adhesivo / impresión personalizado para el disco DVD.

El resultado final, a pesar de no destacar por su calidad de imagen como he comentado anteriormente, ha ganado en sonido gracias al formato Dolby Digital 2Ch. que aunque no es la repanocha, es mucho mejor que el HiFi Stereo original.

Incluso Yogur & Ketchup - La Trilogía, Child Bloodshed y Yogur & Ketchup IV, cuentan con un segundo disco extra. En el caso de la trilogía yoguril se trata de una versión especial de Yogur & Ketchup realizada en 2004 en formato VCD, en los casos concretos de Child Bloodshed y Yogur & Ketchup IV cuentan con un DVD Vídeo con la primera versión original, ya que la versión principal de ambos es una edición mejorada del cortometraje realizada justamente un año después de la versión / edición original.

Tener estos cortometrajes en DVD es algo que me gusta, pues aunque no son precisamente buenos, ni están muy bien realizados y editados, no dejan de ser un entrañable recuerdo de esos años en los que empezamos nuestras andanzas en el mundo del cortometraje amateur.

No descarto realizar mejoras, o incluso reeditarlos nuevamente, pues aunque no son cortometrajes importantes, y tampoco se les puede mejorar o cambiar cosas de forma sustancial, si es cierto que se pueden pulir cosillas. Por ejemplo, la trilogía de Yogur & Ketchup puede mejorar simplemente acelerando el ritmo de montaje, añadiendo un filtro de blanco y negro y cuidando ligeramente la banda sonora y los efectos de sonido.

En fin, eso ya se verá, por ahora lo importante es que por lo menos su recuerdo seguirá vivo. He remasterizando el pasado, para que perdure en el futuro...

Retrospectiva Cutre Killer

2010-08-09T08:58:00.001+01:00

Sin duda Yogur & Ketchup y su protagonista Cutre Killer, se han convertido en una peculiar franquicia para PPBC productions. Nuestra particular seña de identidad cutreril y totalmente desenfadada.

La saga vio la luz por accidente allá por el año 2001, aunque tuvo su extraño precedente en el año 2000 bajo el título Bielnes Tlece, cinta de infame calidad audiovisual que se perdió / borró de nuestros archivos por accidente, a la vez que por suerte, todo sea dicho de paso.

Lo cierto es que tanto Yogur & Ketchup como Cutre Killer se han convertido en un sello identificativo, único y propio de esta humilde y modesta productora audiovisual amateur . Aunque beben de la influencia de otras películas conocidas, como por ejemplo las sagas Scary Movie y Agárralo como puedas. Pero evidentemente se trata de una leve influencia, pues todo es cosecha propia, donde dejamos claro un elevado nivel de freakismo totalmente arrollador.

La susodicha saga cuenta ya con cinco entregas, la última consiguió tres Pinzas de Oro en el año 2004, que no es moco de pavo. No descartamos la posibilidad de hacer una o varias entregas más, de hecho existe el guión, con dos distintas versiones, de la sexta entrega e incluso un pequeño esbozo de la séptima, esta última ambientada en la época navideña.

Todas y cada una de las diferentes partes de la saga se pueden considerar de serie Z, pues contienen un elevado nivel freak, y una más que dudosa calidad argumental, si es que podemos considerar que hay argumento. Vamos que nos encontramos ante una saga audiovisual totalmente horripilante en cada uno de sus aspectos. Quizás descontando la cuarta y la quinta entrega, que están mucho mejor técnicamente, como os he podido comentar anteriormente.

Realmente no se que tendrá esta saga, pero incluso hay gente que le gusta, supongo que será porque nos trae buenos recuerdos a los participantes y amigos. Aunque también por la frescura del conjunto, la falta de medios y pretensiones, el cutrerío que muestra y del que se siente tan orgulloso, y el hecho de que nos reímos de nosotros mismos, entre muchas otras cosas. Seguramente la gente lo ve como algo desenfadado realizado por un grupo de amigos, con la única intención de echarse unas risas.

Pero por encima de todo está el personaje central, el protagonista, el ente que repite en todas las entregas de la saga. Ese no es otro que Cutre Killer, personaje patán, cutre como su nombre indica, torpe, renegado, desesperado y psicópata. Un tipo al que inexplicablemente se le coge cariño, supongo porque siempre anda por los suelos y porque tiene muy mala suerte. Aunque tampoco descarto que tenga buen corazón, muy a pesar de sus malvadas intenciones. Pero ante todo es un personaje freak, cachondo y divertido, capaz de meterse en la situación más surrealista e inverosímil.

Aunque a algunos les cueste creer o incluso aceptar, Cutre Killer se ha convertido en una pieza clave y fundamental en nuestra humilde trayectoria, en la que ha ido evolucionando de menos a más en muchos aspectos. Y junto a la saga que acompaña su nombre, Yogur & Ketchup, se han convertido en algo propio, nuestro, original y auténtico.

Posiblemente, con unos buenos guiones y unos materiales técnicos a la altura de las circunstancias, en el futuro pueda escribir nuevas, mejores e interesantes páginas de su particular historia, y en definitiva de PPBC productions.

Yogur & Ketchup - The Complete Saga
Con The Cutre Killer

Yogur & Ketchup / 2001
Yogur & Ketchup 2 : The Cutre Killer / 2001
Yogur & Ketchup 3 : The Resurrection of the Cutre Killer / 2001
Yogur & Ketchup 4 : The New Cutre Killer / 2002
También conocida como “Se lo que hicisteis en la cabaña de los abuelos del Tori”
Yogur & Ketchup 5 : La Última Gran Aventura de Cutre Killer / 2004

Indignación con WMG

2010-08-08T08:53:00.001+01:00

Indignación, esa es la palabra que me viene a la cabeza cuando pienso en lo que WMG - Warner Music Group ha hecho con los usuarios de YouTube.

Por lo visto WMG ha comprado o ha acordado una nueva política de beneficios con YouTube / Google, la verdad es que no se exactamente como va la cosa, pero por lo que he podido leer no han acabado de llegar a un acuerdo redondo. Parece ser que les han pedido bastante dinero a la famosa web de vídeos gratuita. Supongo que ese es el problema, según WMG la página YouTube es gratis y se pueden infringir los derechos de autor de forma fácil, puesto que a pesar de dejar claro en su aviso legal que no se pueden subir piezas de TV, vídeo-clips, trailers de cine, etcétera, la gente hace lo que quiere porque nadie lo controla.

Bueno, puedes marcar un vídeo por no respetar ese aviso legal, ya sea por lo mencionado o por ser un vídeo que atente contra la libertad, sea de carácter racista o SPAM, entre muchas otras cosas. Pero de ahí a existir un censor o censores de YouTube que controlen el tráfico de vídeos subidos a la web, son palabras mayores.

Hasta ahí puedo comprender lo sucedido, pero el problema es que WMG ha iniciado una lucha contra la violación de los derechos de autor o propiedad intelectual, el famoso copyright, y por ende contra la piratería y lo ilegal, de la peor manera posible. Como luchar contra la piratería es arduo complicado, han atacado a los que tenían más a mano, es decir a nosotros, los usuarios que menos culpa tenemos.

Resumiendo, que en lugar de preocuparse por la piratería real, el top-manta y todo lo que conlleva, atacan a las personas que con ilusión se pasan buenas horas frente al ordenador realizando sus vídeos que luego colgarán en YouTube. La sorpresa llega cuando descubres que el audio de tú vídeo ha sido eliminado por violación e incumplimiento de los derechos de propiedad de WMG. Contiene según ellos una pista de audio no autorizada por WMG.

Que tu vídeo sea de carácter amateur / aficionado, sin ánimo de lucro y que hayas pagado tu CD en la tienda cuando lo compraste, no sirve para nada. Si ese vídeo incluye un tema de la discografía de Warner Music Group lo tienes bien claro. Aunque tu vídeo dure diez minutos y la canción en cuestión sea un fragmento de doce segundos te borran todo el audio, dejándote el vídeo totalmente mudo y mutilado, perdiendo evidentemente toda la gracia.

Eso, señores, es un atentado contra la libertad de expresión y contra las obras de los creadores amateurs que nada tienen que ver con la piratería. Nosotros no les estamos arruinando el negocio, sólo faltaría eso, ¡no te digo!

Lo único que van a conseguir es la indignación general y que como yo, busquemos otros servidores para subir nuestros humildes cortometrajes o trabajos audiovisuales amateurs.

Puedo entender por ejemplo, que su lucha se centre en eliminar los vídeo-clips de los artistas y grupos musicales de su sello discográfico. Lo puedo entender porque mucha gente sube vídeo-clips a YouTube que han sido grabados directamente de la televisión, o bien conseguidos de otra forma que ellos consideran ilegal. Y eso nos guste o no, incumple el nombrado aviso legal de la web. Pero atentar contra vídeo-creaciones amateurs es otra historia y otra lucha, por consecuencia.

Por lo visto, para poder tener tú vídeo con el audio en YouTube, debes de obtener un permiso por escrito de WMG, lo que significa pagar dinerito. En fin, que más que una lucha contra la piratería, parece una forma fácil de ganar dinero, mucho dinero, a costa de los mismos de siempre. Lo único que están logrando, porque no creo que nadie les pague nada, es mutilar infinidad de vídeos amateurs realizados con toda la ilusión del mundo, pero al mismo tiempo están logrando que la gente de la espalda a Warner Music y a YouTube de rebote.

Si el vídeo es de carácter amateur y sin ánimo de lucro, y además demostrable, creo que en ese caso no deberían de poner barreras, ni mucho menos pedir dinero para obtener los derechos de autor. Tendrían que tener muy en cuenta, que creaciones audiovisuales amateurs como las nuestras que utilizan su música, han logrado que su susodicha música gane popularidad y al mismo tiempo se difunda.

Nada, que un servidor se buscará una nueva web para colgar vídeos, y es una lástima porque YouTube es una web magnífica para poder divulgar nuestras creaciones amateurs, además de ser sencilla de utilizar y repleta de opciones y posibilidades. Aunque también me planteo crear mis propias bandas sonoras, de ese modo nadie podrá mutilarme nada, pues por el momento ya me han anulado el audio de tres vídeos / cortometrajes.

Como hacer un cortometraje amateur - Directorio

2010-08-03T10:20:00.003+01:00

Introducción y limitaciones

Material Técnico Básico

Relación del equipo humano de rodaje

El Guión Literario

El Guión Técnico y el Storyboard

Localizaciones y Material Artístico / Atrezzo

Producción y Casting

Elementos Técnicos

Sonido / Micrófonos

Iluminación

Los Planos

El Lenguaje Visual

Edición / Post - producción

Consejos Finales

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 1

2010-08-03T10:05:00.004+01:00

Introducción
Hoy en día no resulta muy complicado realizar un cortometraje amateur, pues es relativamente sencillo tener acceso a la tecnología básica y necesaria para poder realizarlo. Basta con tener una videocámara, un ordenador personal y una buena idea, otra cosa será que nos quede bien.

Puede parecer a simple vista que disponer de una videocámara decente no resulta precisamente fácil, pero no nos dejemos engañar. Podemos encontrar material doméstico digital o de alta definición muy asequibles económicamente.

El ordenador personal no puede suponer un problema, ¿quién no tiene en su casa un PC, ya sea un portátil o un sobremesa, en los tiempos que corren?
Eso si, lo de tener una buena idea dependerá de la destreza de cada uno, tanto a la hora de escribirla como contarla y plasmarla en imágenes.

Aunque todo esto está muy bien, hay otros aspectos básicos y muy importantes que tendremos que tener en cuenta a lo hora de hacer nuestro cortometraje amateur. Y es ahí precisamente donde entra en juego esta guía.

Una modesta pauta para todas aquellas personas que quieren realizar su primer cortometraje y no saben como empezar, o bien para aquellos que ya estén metidos en el ajo y tengan alguna duda o problema que resolver.

Espero que esta pequeña y modesta guía os resulte de utilidad en vuestra aventura cortometrajil, tan compleja como apasionante y divertida.

Antes de empezar : Las Limitaciones
Una de las ventajas del mundo amateur con respecto al profesional es la libertad creativa, aunque deberemos conocer nuestros propios límites. El ámbito del cortometraje o del cine amateur es sinónimo de libertad, principalmente porque no tenemos el peso de la responsabilidad económica del proyecto en nuestras espaldas. Todos sabemos que el mundo audiovisual es siempre reflejo de pasión y amor por el séptimo arte, pero también es un negocio, donde los productores tienen un papel muy importante y donde el éxito o el fracaso del proyecto ejercen una gran presión.

Cuando hacemos un cortometraje amateur, por ejemplo, lo hacemos para nosotros, por amor al arte, por afición, para disfrutar con los nuestros, ya sean familiares o amigos. En definitiva, porque nos apasiona y divierte.

Pero a pesar de ello, debemos tomarnos muy en serio todo lo que hagamos, por eso es muy importante antes de escribir nuestro guión literario, tener muy en cuenta nuestras limitaciones, es decir, saber de que disponemos para poder realizar o no nuestro cortometraje.

Deberemos preguntarnos que actores tenemos, de que localizaciones disponemos para grabar, que material artístico y técnico tenemos a nuestro alcance, etcétera... Pongamos un ejemplo :

Estamos pensando rodar un interesante cortometraje de ciencia ficción, en él nuestro protagonista despertará en un hospital en el año 2065, confundido y aturdido descubrirá un terrible complot del gobierno, y en su intento por escapar unos temibles androides le darán caza a muerte...

Si, seguramente la idea será muy buena a la par que manida, pero debemos ser conscientes en todo momento de lo que SI podemos hacer y de lo que NO podemos hacer, es decir, debemos saber limitarnos, conocer nuestras propias limitaciones. Además en el 90% de los casos el presupuesto va a ser cero, con lo cual para este ejemplo está claro que primero debemos pensar si disponemos de un hospital ( o localización que nos sirva para emular dicho hospital ), de un atrezzo y vestuario futurista, efectos visuales...

Lo cierto es que todo eso es bastante complicado, se puede intentar claro está, pero el resultado apunta a ser bastante desastroso. Pensad que este tipo de historias complejas pueden poner más en manifiesto nuestras limitaciones y carencias, tanto técnicas como artísticas. Claro que podemos hacerlo de manera desenfadada, rodando en cualquier sitio y con lo poco que tengamos a nuestro alcance, pero eso solamente logrará restar mucha credibilidad y seriedad al cortometraje. Y eso es algo que debemos evitar siempre.

Os aconsejo, sobretodo en vuestros primeros proyectos, que os centréis en historias algo más sencillas pero con un buen guión. Luego, una vez adquirida cierta experiencia, podréis intentar realizar proyectos más complejos e intentar superaros con la búsqueda de nuevos retos. Pero nunca sin olvidar vuestros límites, a no ser que dispongáis de un jugoso e interesante presupuesto.

Por cierto, cuando digo historias algo más sencillas, no me refiero a que no podáis realizar un cortometraje de ciencia ficción, podéis hacer cualquier tipo de género que se os ocurra, pues solamente deberéis adaptar dicha historia a vuestros medios y limitaciones.

Además con un par de detalles, una localización acertada y cuatro cosillas más; como una buena banda sonora y un vestuario simple pero resultón y adecuado; podéis conseguir un resultado sorprendente, creíble y muy digno.

Recordad algo muy importante en esto de los cortometrajes amateurs :
Hay que saber aprovechar nuestros límites y medios usando el ingenio.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 2

2010-08-03T09:57:00.004+01:00

Material Técnico Básico
Hablando de cortometrajes amateurs, en su mayoría el material técnico suele ser muy sencillo y modesto, aunque con un mínimo de calidad el resultado puede ser muy correcto e incluso sorprendente. A continuación, hagamos una lista con el material técnico básico que necesitaremos para realizar nuestro cortometraje amateur de manera más cómoda :

Videocámara
Preferiblemente sistemas domésticos digitales o de alta definición, pues el material analógico está actualmente muy obsoleto.

Sistema digital MiniDV CCD / 3CCD - Formatos de cinta de vídeo digital.
Sistema digital DVD / Mini DVD - No muy recomendables.
Sistema digital Tarjeta SD / Disco Duro.
Sistema alta definición Tarjeta SDCH / Disco Duro - 1080p
Sistemas analógicos - VHS / VHSC / Hi8 / 8mm - Obsoletos.

Hoy en día es fácil encontrar videocámaras digitales por poco dinero, pues desde los 200 Euros aproximadamente podemos comprar sistemas digitales sencillitos en soporte MiniDV o de Tarjeta SD / Disco Duro.

La videocámara es un tema muy personal, al principio usaremos la que tengamos más a mano, pero con el tiempo querremos tener nuestra propia videocámara. Hay que tener calma a la hora de elegirla, consultar y comparar características técnicas y precios con los diferentes modelos que nos interesen.

Pero recordad que más importante que la propia calidad de la videocámara, es la calidad del que la maneja, pues si no sabemos utilizarla correctamente, realizamos fallos en la grabación y esas cosas, no nos servirá de nada que sea la mejor y más potente del mercado.

Trípode
Nos sirve un trípode de cámara fotográfica, que suelen ser muy prácticos y económicos. Esta es una herramienta muy importante y necesaria para una mayor calidad en la composición de los planos, y para la construcción o realización de alguno en concreto o determinado.

Este tipo de trípode no es muy útil a la hora de realizar barridos o panorámicas, pues no están concebidos concretamente para ello, aunque con un poco de práctica y paciencia se pueden lograr movimientos bastante limpios.

Micrófono Exterior / Direccional
No es obligatorio, pues suelen ser algo caros y no todos los modelos de videocámaras domésticas aceptan este tipo de micrófonos.

Principalmente nos sirve el propio micro de la videocámara, aunque al ser omnidireccional suele dar problemas, pues capta todos los sonidos con idéntica sensibilidad. Para ello aconsejo siempre tener a mano unos cascos / auriculares con conexión compatible con la videocámara, para poder controlar la grabación del sonido en directo y poder detectar cualquier anomalía.

Pero para una mayor calidad de sonido se aconseja el uso de micro externo, ya sea estéreo, de pinza o direccional. Este último, sin duda, el más importante de todos a la hora de grabar ficción.

Alargo para conexión a la red
Puede parecer una tontería, pero un alargo nos será de gran utilidad en los rodajes, tanto interiores como exteriores, pues nos permite movilidad y nos ahorramos el uso de baterías, que es mejor reservar para la grabación en exteriores sin la posibilidad de conexión a red eléctrica.

Cintas / Tarjetas SD / SDCH para la videocámara
En el caso de las cintas MiniDV, es aconsejable llevar 2 ó 3 cintas en cada rodaje, pues siempre es mejor llevar de más, por si las moscas.

En cuanto a las Tarjetas SD / SDCH, en principio nos bastará con llevar una tarjeta, las hay que permiten grabar hasta 2 horas en alta definición y no resultan extremadamente caras. Además, en el caso de llenar la tarjeta, este tipo de videocámaras llevan incorporado un disco duro interno de varios gigas, con lo cual no supone ningún problema.

Baterías
Especialmente para las grabaciones en exteriores sin posible conexión a la red. Se aconseja disponer de un mínimo de 2 baterías, y sería perfecto que por lo menos una de ellas fuera de larga duración. Las baterías de larga duración son algo más caras, pero resultan mucho más rentables y eficaces a corto plazo.

Recordad, hacer un buen uso de las baterías, aunque sean de litio es mejor dejar que se descarguen por completo antes de volver a recargarlas.

Foco / Antorcha
Esto es algo más opcional, pues es difícil disponer de iluminado artificial y en la mayoría de las veces grabaremos con luz natural. Pero se pueden conseguir cuarzos / focos de hasta 1000w no muy caros, incluso existen maletines de varios cuarzos que suelen ser bastante accesibles económicamente.

También podemos usar a modo casero lámparas y flexos, para contra restar contraluces o simplemente para rellenar o iluminar la escena.

Existen algunos modelo de videocámaras que llevan integradas una pequeña antorcha de haz débil, no son nada del otro mundo, pero en situaciones extremas o en la falta total de luz, nos pueden servir de gran utilidad.

Mochila / Maletín para el transporte del material
Nos será muy útil para poder transportar nuestro pequeño equipo de forma cómoda y segura. Podemos encontrar mochilas recias muy asequibles, o maletines metálicos mucho más seguros. Puede parecer una tontería, pero hay que cuidar los detalles, y nuestro equipo es muy importante, por eso debe estar siempre seguro y resguardado del polvo.

Ordenador Personal / Edición
Como hemos comentado anteriormente, ¿quién no tiene un PC en casa, ya sea un portátil o un sobremesa, en los tiempos que corren?

Podemos encontrar ordenadores bastante potentes por un precio ajustado y razonable, que se puede adaptar a nuestro bolsillo. Uno de los requisitos que no debe faltar en nuestro equipo es una conexión Firewire, que nos servirá tanto para conectar nuestra videocámara al ordenador como para capturar las imágenes que hemos grabado.

Normalmente la gran mayoría de ordenadores y portátiles actuales ya llevan por defecto un puerto de entrada Firewire, por lo que tampoco nos supondrá ningún problema. Aunque también es importante contar con una tarjeta de vídeo / sonido interesante y un buen disco duro.

Evidentemente también necesitaremos software para la edición de vídeo, efectos visuales, retoque fotográfico, un editor de sonido, algún programa para la creación de temas musicales, etcétera... Pero de eso ya hablaremos un poco más adelante, en el apartado de edición y post-producción digital.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 3

2010-08-03T09:40:00.003+01:00

Relación del equipo humano de rodaje
Para trabajar de forma más cómoda y positiva para el resultado de nuestro cortometraje amateur, es importante repartir las diferentes tareas técnicas del rodaje. Pero teniendo en cuenta que se trata de cine / vídeo amateur, en gran número de ocasiones el director o creador deberá hacer frente a varias tareas al mismo tiempo : operador de cámara, sonido, edición, etcétera...

En el mundillo amateur se acaba siendo un poco Juan Palomo, es decir, yo me lo guiso yo me lo como. Puede parecer algo negativo, pero con paciencia y saber estar, se acaba incluso aprendiendo mucho más.

Aunque no negaré que eso también puede resultar negativo para el resultado final del proyecto, especialmente en las primeras incursiones audiovisuales. Por lo que si está en vuestras manos, se aconseja disponer de un equipo técnico humano mínimo o básico, formado generalmente por :

Director
En un rodaje, la figura del director o realizador es la más importante, se encargará del éxito o el fracaso del cortometraje, algo que supone una gran responsabilidad aunque estemos hablando de cine / vídeo amateur.

Es muy importante que el director tenga buenas dotes de comunicador y don de gentes, pues como su propio nombre indica, deberá dirigir y coordinar todos los aspectos técnicos y artísticos del proyecto. Además de realizar la difícil tarea de plasmar en imágenes el guión literario.

Deberá también asumir cierta autoridad en el rodaje, pues a pesar de tratarse de un cortometraje amateur, es indispensable que las cosas se tomen con un poquito de seriedad para que el resultado final sea correcto y digno.

Ayudante de dirección
La principal tarea del ayudante de dirección es dar apoyo constante al director, controlando al equipo de rodaje y asegurándose de que se realicen correctamente las indicaciones expuestas por el director.

En el ámbito amateur suele ser habitual que el ayudante de dirección, realice también las funciones de Script, es decir, controlar la ubicación de los elementos en cada toma y de realizar el registro de las mismas.

Es importante que lleve siempre encima una copia del guión literario y del guión técnico para el director. En caso de disponer de un Storyboard, también será necesario que lo lleve encima.

Operador de cámara
También se le conoce como Director de Fotografía, especialmente en el cine.
Su función consiste únicamente en el manejo de la videocámara, y siempre bajo las instrucciones del director.

Si no disponemos de micrófonos externos, el operador de cámara se encargará también de controlar el sonido durante la grabación, utilizando unos cascos ó auriculares conectados a la videocámara.

Otra de sus tareas principales será la instalación, colocación y desplazamiento tanto de la videocámara como del trípode.

Técnico de sonido
Si la grabación del sonido se realiza de forma independiente a la imagen o bien por la utilización de micrófonos externos conectados a la videocámara, el técnico de sonido se encargará de grabar y controlar los niveles de audio.

También debe estar muy atento a cualquier tipo de fallo o anomalía en el sonido durante la grabación del mismo. Se encargará además, del uso y colocación de los micrófonos, así como de la percha / pértiga en caso de disponer de ella.

Técnico de iluminación
También bajo las instrucciones del director, el técnico de iluminación se encargará tanto de iluminar las escenas como de mover y colocar el material de iluminado : Focos, lámparas, soportes, etcétera...

Es muy importante extremar las precauciones, se debe llevar mucho cuidado con dicho material, pues además de ser frágil, alcanza temperaturas elevadas.

Auxiliares
Se encargarán principalmente del mantenimiento y desplazamiento del material técnico y artístico del rodaje. También deberán estar dispuestos a colaborar en cualquier tarea que pueda surgir durante el rodaje.

Aunque su trabajo no suele verse a simple vista y puede no estar del todo valorado, los auxiliares resultan una pieza muy importante e indispensable dentro de cualquier rodaje, ya sea amateur ó profesional.

Productor
La función del productor no es nada sencilla, pues consiste en atar todos los cabos sueltos para que el cortometraje pueda realizarse con éxito. Además, entre otras cosas deberá facilitar ó conseguir todo aquello que pueda necesitar el director para poder realizar su proyecto.

Colaborará, mano a mano con el director, en la búsqueda de las localizaciones del cortometraje, y normalmente al tratarse de un proyecto amateur, también realizará las funciones de director de casting, es decir, realizar la elección de los actores para el cortometraje.

Editor
Posteriormente al rodaje, el editor se encargará de la edición y la post producción digital del cortometraje, eso sí, siempre bajo la supervisión del director. Aunque en gran número de ocasiones, sobretodo en el mundo amateur, suele ser el propio director quien se encargue de la edición.

Se suele decir además, que un buen editor es siempre un buen director. La verdad es que se aprende muchísimo gracias a la edición, desde el concepto del ritmo, pasando por los diferentes estilos de encuadre, hasta el mismo concepto de la visualización.

Con este pequeño pero importante equipo técnico humano, podemos realizar nuestro cortometraje con total seguridad y comodidad. Aunque será muy importante la comunicación entre todos, y sobretodo la buena armonía entre las distintas personas. Pues un buen ambiente es principal en cualquier rodaje.

Pero no nos engañemos, en un porcentaje muy elevado, contaremos con pocos efectivos humanos, o por lo menos poco cualificados para realizar las diferentes tareas técnicas. En otras ocasiones, como hemos comentado anteriormente, el director afrontará varias tareas al mismo tiempo.

Y normalmente en un rodaje amateur, no será necesario seleccionar mediante un casting a los actores, pues contaremos con la ayuda de nuestros familiares y amigos que se pondrán voluntariamente delante de la cámara, con resultados muy sorprendentes en la mayoría de ocasiones.

Un buen consejo
Está bien tomarse el rodaje y el proyecto en serio, e intentar involucrar a la gente para que colabore de una forma u otra, pero no se debe llegar a molestar a los demás, es decir, no podemos pedir a mucha gente que se entregue al 100% en nuestro proyecto amateur, ni muchos menos exigirles demasiado, pues generalmente no vamos a poder pagarles nada.

Es mejor rodearse de buenos amigos e intentar pasar un buen rato, no pretender que veinticinco o treinta personas, entre actores y técnicos, estén a nuestra entera disposición, exigiéndoles máxima colaboración y marcándoles distintas responsabilidades, horarios y demás. Pues con ello solamente lograremos agobiarles, o en el peor de los casos, que abandonen el proyecto.

A todos nos gustaría disponer de un gran equipo técnico humano para el rodaje de nuestro cortometraje amateur, pero en el mundo amateur las cosas no funcionan así, habrá excepciones, pero no suele ser ni mucho menos habitual.

Debemos tener muy claro el planteamiento, estamos realizando un cortometraje amateur, donde es muy importante añadir algo de seriedad al proyecto para que el resultado sea decente, pero sin olvidar que lo hacemos para divertirnos, para pasar un buen rato con los nuestros y para escapar de la rutina... Porque es nuestra pasión, nuestra ilusión y nuestro sueño.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 4

2010-08-03T08:30:00.010+01:00

El Guión Literario
Evidentemente, antes de enfrascarnos en búsqueda de localizaciones, actores, técnicos, material y demás, es muy importante a la par que primordial tener una idea que desarrollar y contar.

Antes de empezar a escribir lo que se denomina Guión Literario, deberemos tener en nuestra mente una idea global ó general de la historia que queremos llevar a la pantalla. Eso nos facilitará mucho las cosas antes de escribir, pues no es bueno liarnos con el guión sin tener por lo menos una idea clara.

Personalmente os aconsejo que escribáis un pequeño borrador; en caso de ser vuestra primera incursión en el mundo del guión, os recomiendo lo siguiente :

- Hacer un resumen general de la historia, pero tampoco se trata de escribir una novela entera, bastará con algunas páginas donde expongamos la trama central y los diferentes detalles que se nos hayan ocurrido, ya sean a nivel técnico como situaciones concretas de acción, planos, montaje, etcétera... o puramente literario ó de guión como frases, diálogos y esas cosas.

- También es interesante realizar un resumen tipo sinopsis de la historia, algo así como condensar la trama general de la historia en una pequeña explicación de unas 10 -12 líneas como máximo.

- Cuando escribo un guión literario, tengo la costumbre de poner en la primera hoja del mismo, una lista con los distintos personajes de la historia y el reparto de actores que lo interpretará, esto último en el caso que ya esté más o menos decidido. Posteriormente expongo una leve descripción de los personajes y sus diferentes relaciones, en unas 5 líneas aproximadamente.

- A continuación es interesante exponer una lista con el equipo técnico humano que va a participar en el cortometraje amateur / proyecto. También deberíamos poner una lista con el material técnico que nos hará falta, así como el atrezzo o el distinto material artístico que necesitaremos para poder realizarlo, como la música / banda sonora y las localizaciones, en el caso de tenerlas claras.

Existen modelos y estructuras para la escritura del guión, pero en el mundillo amateur tampoco hay nada obligatorio, así que cada uno realizará su guión en función de sus gustos y preferencias.

El guión literario funciona y se plantea como una obra de teatro, es decir, con un hilo conductor o narrador que nos pone en situación y nos cuenta las acciones que se acontecen, y una serie de diálogos realizados por los personajes de la obra.

A continuación os muestro dos posibles opciones o variaciones que podemos emplear a la hora de escribir nuestro guión :

Será interesante separar cada situación en escenas o secuencias, e indicar el momento de las mismas, por ejemplo : Escena 1 – Interior casa / noche. Eso nos facilitará el trabajo cuando hagamos el guión técnico, entre otras cosas.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 5

2010-07-31T15:02:00.012+01:00

El Guión Técnico y el Storyboard son dos maneras esenciales de plasmar técnica y visualmente el guión literario, por lo que es recomendable realizarlos o tenerlos en cuenta. Quizás en el mundo audiovisual amateur no será obligatorio, más concretamente el caso del storyboard, pero no hay que descuidar e ignorar el guión literario, pues no es aconsejable rodar sin tener una relación previa de los planos.

El Guión Técnico
En el guión técnico se recogen los diálogos y los planos que les pertenecen, se divide o estructura por escenas / secuencias al igual que la versión del guión literario. Incluye la referencia de luz, si es de día o de noche, interior o exterior, referencias de secuencia y escena, localización, etcétera…

También constan una serie de anotaciones / referencias que posteriormente se pueden utilizar en el montaje, además de los posibles movimientos de cámara o actores, la acción propiamente dicha del guión y el sonido, referente a la música, efectos y demás detalles.

El Storyboard
Es la manera más sencilla y fácil de visualizar el film, especialmente para aquellas personas que tengan cierta dificultad a la hora de interpretar / visualizar los planos del guión literario.

Funciona a modo de viñetas de cómic y puede estar dibujado a mano o mediante programas informáticos en 2D y 3D, con una serie de apuntes explicativos para cada una de ella narrando visualmente la acción que sucede en el film / guión, además de marcas o flechas que indican movimientos concretos o acciones.

Algunos planos se pueden simplificar en el storyboard, en el caso de que formen parte de una misma acción visual. Para ello utilizaremos viñetas mucho más grandes y reflejaremos la acción / movimientos con distintas flechas indicativas o marcas visuales, como hemos comentado anteriormente.

Tanto el guión técnico como el storyboard no tienen un modelo concreto o básico a seguir, por lo que cada uno puede realizar el suyo según sus gustos y criterios, aunque si es cierto que todos comparten similitudes y los fundamentos básicos.

También se puede dar el caso de que el guión técnico incluya en su estructura una sección o viñeta para el storyboard, en el que queda reflejado un ejemplo claro y visual del plano en cuestión.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 6

2010-07-19T09:36:00.006+01:00

Localizaciones
Como es lógico, la localización o localizaciones del proyecto / cortometraje están ligadas al guión literario, y además este apartado se considera tarea de producción o pre - producción.

Cuando tengamos el guión en nuestras manos, deberemos encontrar aquellas localizaciones que nos ayuden a contar nuestra historia de la mejor manera posible, y que se adapten fielmente, o por lo menos que se acerquen, a la idea que tenemos en mente. Si bien es cierto que muchas veces escribimos el guión y lo adaptamos a una localización determinada, que ya habíamos considerado previamente, y que generalmente nos inspira a la hora de desarrollar / escribir una idea o guión concreto.

Las localizaciones son muy importantes, pues debemos de tener en cuenta que nos ayudan a vestir nuestro proyecto / cortometraje, además dependiendo del lugar de la localización, podemos obtener una mejor o más bonita fotografía que nos hará ganar puntos en la calidad del resultado final.

También nos puede aportar mayor o menor credibilidad a la historia o al proyecto en general, por eso debemos darle importancia a este apartado, y siempre teniendo en cuenta nuestras posibilidades y de que disponemos. Pues escribir un guión ambientado en un hospital puede resultar complicado, ya que no nos dejarán rodar allí y además emular un hospital en plan amateur no será precisamente una tarea sencilla, puede lograrse claro está, pero el resultado apunta a ser un poquito cutre y nada creíble.

También deberéis recordar que para rodar en según que lugares hacen falta permisos. Pero tratándose de un proyecto / cortometraje amateur, eso es algo que se salta a la ligera en un 90% de los casos. Aunque no está de más pedir permiso para rodar, no vaya a ser que nos llevemos alguna sorpresilla, y además suelen ser razonables y comprensibles cuando les explicamos que se trata de un proyecto audiovisual amateur y sin ánimo de lucro.

Material artístico / atrezzo
El material artístico o atrezzo son todos aquellos elementos decorativos, vestuario y demás, que al igual que las localizaciones, están muy ligados al guión literario y constituyen también un aspecto muy importante y esencial. Pues como en el caso de las localizaciones, no solamente visten al cortometraje, sino que también le otorgan credibilidad y calidad.

Este es un aspecto que deberemos cuidar también, y que es muy interesante, porque el resultado final del proyecto dependerá en gran parte de cómo lo hagamos.

No hará falta invertir dinero, pues en la gran mayoría de ocasiones podemos encontrar todos esos elementos artísticos sin la necesidad de desembolsar un solo euro. Bastará con tener las ideas muy claras en nuestra cabeza, saber que necesitamos exactamente y donde encontrarlo. Además en muchísimas ocasiones podemos conseguir que algún amigo o familiar nos preste algo en concreto que necesitamos para el cortometraje / proyecto, ya sea una determinado vehículo, ropajes o elemento decorativo.

En ocasiones deberemos invertir algunos euros, pues necesitaremos alguna pieza de atrezzo que nadie tiene o que necesitamos romper. Por ejemplo, necesitamos unos vasos que se romperán en una escena del cortometraje, evidentemente no vamos romper la cristalería de nuestras madres, así que lo mejor será acercarse al bazar chino más cercano y comprar un par de vasos baratos, así podemos lograr nuestro propósito por tan solo dos o tres euros, o incluso mucho menos.

Por último, siempre que nos sea posible, es interesante llenar las escenas interiores con distintos elementos decorativos, material artístico o atrezzo, así lograremos vestirlas y que entren mejor a los ojos del espectador. Es muy normal que en producciones amateurs veamos escenas interiores vacías, con poca o escasa decoración y atrezzo, eso provoca una extraña sensación de simpleza y deja al descubierto nuestras limitaciones, además de acentuar nuestro carácter amateur. Aunque tampoco es nada tan grave, nos os preocupéis en exceso.

Eso si, cuando utilicemos muchos elementos decorativos en escena, es importante saber y controlar que lugar ocupa en todo momento cada elemento / atrezzo. La tarea de controlar todos los elementos artísticos, además de las posiciones de los actores, es tarea del “script”. Además deberá llevar una copia del guión literario y una lista de los elementos artísticos y de producción.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 7

2010-07-18T18:53:00.002+01:00

Producción
La tareas de producción engloban varios aspectos como hemos comentado anteriormente, desde la búsqueda de las localizaciones, hasta el material técnico y artístico. Evidentemente en el ámbito amateur la producción será siempre “light”, o por lo menos en la gran mayoría de ocasiones, pues siempre existen excepciones. Pero por poca producción que realicemos se notará con creces en el resultado final.

Además la producción a nivel aficionado resulta mucho más creativa a la par que retadora y compleja. Nuestros escasos medios, así como las limitaciones técnicas y el presupuesto, serán los principales responsables, pues conforman los “handicaps” del medio amateur. Aunque debido a ello, resulta incluso mucho más satisfactorio lograr nuestros propósitos.

Así pues sería interesante, en la medida de lo posible, dedicar un poquito de tiempo a las diferentes tareas y aspectos de la producción, es decir, preparar el cortometraje o proyecto con poquito de conciencia e interés. Pues siempre se notará en la calidad final, ya que pulir los detalles y lograr una serie de elementos que armonicen nuestro proyecto será esenciales para ganar seriedad, credibilidad y en definitiva, calidad audiovisual. Aunque eso si, siempre desde la perspectiva no profesional, claro está, y en los márgenes de la calidad de dicho medio.

No por tratarse de un proyecto amateur, debemos descuidar los elementos básicos de la producción audiovisual, pues es interesante que nuestros proyectos tengan un poco de sentido común, que tengan pies y cabeza. Eso si, con esto no quiero decir que debamos gastar dinero en la producción, para lograr una serie de elementos o materiales.

Personalmente considero que en un cortometraje o proyecto audiovisual amateur, no podemos hablar de presupuesto de forma seria, pues algo amateur se realiza por afición, sin ánimo de lucro. Podemos conseguir medios técnicos interesantes, así como material artístico o atrezzo de un nivel excelente, basta con usar el ingenio y tirar de agenda, es decir, lograr una localización, un vehículo o elemento decorativo determinado, por citar algunos ejemplos, gracias a nuestros familiares, amigos o conocidos, que nos lo pueden prestar.

En ocasiones deberemos movernos, ya sea con distintos contactos, para lograr una determinada meta. Puede que necesitemos rodar en un sitio concreto y debamos pedir permiso al ayuntamiento o al dueño del lugar, con el que no tenemos una relación familiar o de amistad. Pero eso no debe frenarnos, pues hablando se entiende la gente, y si sabemos enfocar el estilo amateur sin lucro del proyecto, nos puede salir gratis.

A pesar de todo, no estoy tajantemente en contra de tener un presupuesto, pero por lógica un proyecto que se considere amateur, no puede costar 12.000 euros. Un proyecto que tenga cifras similares no puede considerarse amateur, ya que lo máximo que uno debería gastarse en un proyecto amateur no debería superar los 1.000 euros, que ya es un exceso para mi, ya que lo máximo que he invertido en un cortometraje amateur han sido 30 euros, y están más que amortizados.

A continuación os pongo una pequeña lista con los aspectos básicos que debemos tener en cuenta en la producción de nuestro proyecto audiovisual amateur :
- Localizaciones.
- Banda sonora / música / canciones.
- Material artístico o atrezzo.
- Vestuario.
- Actores y participantes artísticos y técnicos.

Casting
Todos sabemos lo que es un casting o reparto y como funciona, pero en ámbitos amateurs / no profesionales es un poco peculiar. Pues en la gran mayoría de ocasiones serán nuestros amigos o familiares los que se pongan delante de las cámaras. Evidentemente suele ser muy normal que ninguno de ellos haya realizado estudios de arte dramático, o no tenga experiencia directa o indirecta con el tema. Aunque también es muy habitual llevarse grandes sorpresas, pues casi siempre los resultados son sorprendentes.

Con un poquito de ensayo y paciencia los resultados pueden estar a un gran nivel interpretativo, sin desmerecer el resultado final del proyecto, y sin envidiar nada a los proyectos profesionales que cuentan con actores profesionales o con estudios de interpretación.

Aunque nunca está de más tener en cuenta los procesos del casting, por ejemplo, sin disponemos de muchos amigos o familiares que quieren participar para los distintos papeles del cortometraje, será interesante realizar unas pruebas para asignar mejor y de forma más concreta y ajustada los papeles / roles. De este modo nos aseguramos mucho mejor en aspectos interpretativos, que otorgarán evidentemente un plus de credibilidad al proyecto.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 8

2010-07-11T09:04:00.009+01:00

Los Elementos Técnicos Básicos

El diafragma
El diafragma controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y llega al sensor de imagen. Generalmente funciona de forma automática en la mayoría de videocámaras domésticas tipo MiniDv, mediante una opción que nos permite seleccionar el tipo de abertura del diafragma ( 1/100, 1/1.000, 1/10.000 en algunos modelos domésticos de videocámara ) presionando un único botón, aunque no es demasiado preciso dependiendo de nuestras necesidades. Existen videocámaras en las que podremos usar el diafragma de forma manual, muy útil en ocasiones difíciles o simplemente para realizar efectos creativos.

Con el diafragma totalmente abierto, la escena queda demasiado luminosa y los detalles se queman, entonces se produce lo que se denomina Sobreexposición.

Cuando la abertura tiene un valor adecuado a las características de la escena, los detalles se aprecian en su totalidad y tenemos una Exposición correcta.

Pero si el diafragma está muy cerrado, la escena quedará demasiado oscura, se pierden los detalles y las sombras, entonces se produce una Subexposición.

El balance de blancos
Nos garantiza la fiel reproducción de los colores de la escena, independientemente de que la luz sea natural o artificial / foco. Se ajusta de manera automática mediante una función de la videocámara o manualmente; usando un papel blanco, por ejemplo, delante del objetivo de la cámara.

El Enfoque
Debemos trabajar con el enfoque manual. El enfoque automático es muy sensible al movimiento, sobretodo usando el zoom, y eso puede suponernos desenfoques automáticos incontrolados. Para enfocar deberemos usar estas rutinas :

1- Preparar el plano que queremos.
2- Accionar el zoom hasta obtener un primer plano de la persona u objeto, o lo máximo que nos de dependiendo de la distancia a la que nos encontremos.
3- Ajustar el enfoque manualmente hasta que el detalle se vea de forma nítida.
4- Retroceder el zoom y hacer el plano definitivo preparado en el apartado número 1.

El Encuadre
El aspecto esencial y principal que debemos tener en cuenta a la hora de encuadrar un plano, se el plano que sea, es el de no dejar "aires".

La primera tiene algo de "aire" y la segunda está correcta.

Ejemplos de encuadres correctos sin "aire".

También deberemos controlar los contraluces y tampoco debemos tapar acciones de los personajes. En el caso de encuadrar a más de uno, no "cortar" a nadie o al resto, aunque en aquel momento no estén hablando.

Composiciones correctas de planos con más de dos personas.

El Zoom
No debemos abusar del zoom. El zoom se acciona manualmente mediante unos botones de forma automática, hay uno para aproximarse al objeto o persona y otro para alejarse. También puede ser manualmente mediante una palanquita que se encuentra junto al enfoque manual en el objetivo u óptica de la cámara, aunque dependerá del modelo, pues no está disponible en todos. Normalmente el zoom se utiliza para dar un aspecto creativo, aunque está prácticamente en desuso.

Manejo y movimientos con la videocámara
De Pie : Hay que separar las piernas y distribuir el peso de manera uniforme para conseguir formar un trípode con nuestro cuerpo, pero no seáis mal pensados. También es esencial sujetar la cámara con firmeza y evitar temblores.

De Rodillas : Se utiliza para enfocar objetos o personas que estén a poca altura, por ejemplo : gente sentada en sillas, niños, animales... Para hacerlo de forma cómoda, apoyaremos el brazo en la pierna, con la rodilla flexionada, aunque esto nos limitará los movimientos.

Sentado : Podemos usar una silla, el respaldo nos sirve de punto de apoyo, y además dispondremos de movilidad.

Tumbado : Aquí no dispondremos de movilidad, pero es útil para la construcción de algún plano que queramos rodar a nivel de suelo.

Apoyado : Aprovechar cualquier objeto firme; paredes, marcos, etc... supone ganar estabilidad cuando se rueda sin trípode.

Con Trípode : Con un trípode lograremos los encuadres más perfectos, sin temblores y limpios, libres de movimientos no justificados. Aunque con él no disponemos de movilidad, bueno, para hacer barridos o panorámicas verticales y horizontales si.

Desplazamiento : El desplazamiento de lado en torno a lo que se está grabando, produce un movimiento continuo. Evitaremos los movimientos bruscos que se producirían andando de forma natural; cruzando una pierna por delante del cuerpo y deslizando la otra por detrás o de lado. Eso lo haremos flexionando las rodillas levemente. Debemos movernos lentamente y acompañar los movimientos, pisando con cuidado. Aunque podemos hacerlo de forma brusca dependiendo del efecto que queramos dar al plano. También deberemos de asegurar que no haya obstáculos por el medio, no vaya a ser que acabemos en el hospital.

La Dolly o Lolita : Se utiliza con el trípode. La dolly tiene barras telescópicas para acomodar las patas del trípode y ruedas con freno. Con la cámara y el trípode forman un conjunto rígido que puede desplazarse de forma suave.

También podemos hacer desplazamientos usando diversas formas : con una silla de ruedas, una silla de oficina con ruedecillas, un carro de supermercado o una plataforma de fabricación casera con ruedecillas. Eso sí, debemos de procurar que la superficie sea lisa, pues los movimientos nos saldrían a trompicones.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 9

2010-07-07T07:55:00.012+01:00

Bienvenidos a una nueva entrega de "Como hacer un cortometraje amateur", en esta ocasión nos centraremos en otro aspecto importante que deberemos tener en cuenta para la calidad final de nuestro cortometraje, que no es otro que, el sonido. Sin duda una parte muy importante dentro del mundo audiovisual, ya sea profesional o no, aunque no siempre podremos tener a nuestro alcance un buen material de sonido, ya que algunos accesorios cuestan bastante dinero, y debemos recordar que estamos a nivel amateur / sin dinero.

A continuación podremos ver los tipos de micrófonos más frecuentes.
SONIDO - MICRÓFONOS

Omnidireccional
Recoge todos los sonidos con igual sensibilidad, sea cual sea su dirección de procedencia. Barato y sencillo de utilizar. La mayoría de las videocámaras, todas hoy en día, llevan incorporado un micrófono como este. Algunos modelos también tienen la opción de WINCUT, que permite que el sonido no se pierda cuando estamos en condiciones poco favorables debido al viento, aunque no impide el molesto acople del mismo.

Unidireccional o cardioide
Da referencia a los sonidos frontales, por lo que debe dirigirse con precisión a la fuente de sonido. Ideal para grabar entrevistas y conversaciones, aunque hay que tener la precaución de orientarlo sucesivamente a los distintos participantes del diálogo. También es barato y fácil de manejar. Este es un micrófono conocido por todos, se le llama también micro de mano y se utiliza en programas de TV junto con el de pinza, por ejemplo.

Direccional
Recoge únicamente los sonidos cercanos y frontales, es muy parecido al Unidireccional, hay que dirigirlo siempre a la fuente de sonido, pero permite mucha más distancia entre la fuente y el micro. Es ideal para rodar en nuestro caso los diálogos en el cortometraje. Es el que más se utiliza en los rodajes de cine y TV, pero hay de varios tipos, algunos de ellos por alimentación Phantom, es decir, alimentado por pilas / baterías.

En las fotos podemos ver un direccional de cámara, que va acollado en un soporte especial, y el tradicional de percha que suele ir con la funda de Peluche para el viento. La percha es ideal para manejarlo de un lado a otro durante la toma.

Superdireccional
Capta sonidos procedentes de fuentes lejanas o muy lejanas, pero tiene un ángulo de detección muy estrecho, por lo que deberemos de orientarlo con exactitud y precisión a la fuente de sonido. Se utiliza mucho en los documentales, para captar sonidos sin tener que estar cerca del objetivo, sea por peligrosidad o por imposibilidad de acceso.

De Pinza o Corbata
Es un micrófono muy pequeño que se sujeta a la ropa mediante una pinza, ideal para grabar a poca distancia. Se utiliza sobretodo en TV. Es omnidireccional, es decir, capta todos los sonidos de igual forma, y hay que tener cuidado con el ruido producido por el roce con la ropa o similares. También están disponibles de forma inalámbrica, y que resultan mucho más interesantes.

También tiene mucha importancia a la hora de grabar el sonido, los aspectos de la localización, el mobiliario y decoración. Por ejemplo, una habitación enracholada, con muchos vidrios, con elementos metálicos, o simplemente vacía, provocan vibraciones y distorsiones en la calidad del sonido, y se suele producir el efecto "eco". También elementos blandos como la moqueta, cortinas, sillones o madera, absorben el sonido y pueden producir un sonido apagado y sordo. Para no tener problemas es aconsejable grabar el sonido en espacios que combinen tanto elementos duros, como los azulejos o los elementos metálicos, como los elementos blandos. Eso produce un equilibrio en la sonorización y una buena calidad de sonido. Aunque siempre podemos adecuar el lugar con soluciones no naturales o caseras.

Tampoco podemos olvidar algo muy importante, como es la comprobación de los niveles de audio, nunca por debajo ni por encima de los niveles estipulados, para no tener problemas de ruido, distorsión o simplemente porque no se escuche. También deberemos de usar unos cascos o auriculares, para comprobar que el sonido se está grabando de forma y a niveles correctos. En nuestro caso, el cámara será el encargado de esta tarea.

Este modelo / tipo de auriculares, es personalmente, el más cómodo y práctico que podemos utilizar, ya que resultan ligeros gracias a su reducido tamaño.

Como hacer un cortometraje amateur - Parte 10

2010-07-03T10:21:00.013+01:00

Siguiendo esta humilde guía, llegamos a un apartado bastante interesante, pero que dependiendo de nuestras posibilidades / limitaciones, poco o nada vamos a tocar. Normalmente en el ámbito puramente amateur se rueda con luz natural, no es muy habitual la utilización de focos u otros sistemas de iluminación y rellenos. Aunque en momentos puntuales se suelen utilizar remedios caseros tipo lámparas, flexos y similares, para mejorar una deficiencia en la iluminación de la escena. Aún así creo que puede resultar interesante conocer los aspectos básicos de la iluminación profesional, por si tenemos la oportunidad de tocar el tema en los rodajes, ya que nos ayudará a mejorar el resultado final.

ILUMINACIÓN BÁSICA
Los principales focos o lámparas que debemos conocer son :

- Focos Pequeños : usan bombillas de cuarzo de baja potencia. Se alimentan normalmente por batería, algunos modelos de videocámara las llevan incorporadas o se las puede incorporar. La luz producida se desvanece rápidamente con la distancia. Ideal para primeros planos o planos cercanos.
- Focos Fotográficos : son ligeros, baratos y fáciles de usar. Emiten un haz de luz amplio y uniforme que suaviza las sombras. Idela para rellenar.
- Focos de Cuarzo : emiten un haz concentrado y potente que puede ensancharse o concentrarse con la ayuda de viseras articuladas / dos o cuatro. Los hay hasta de 1000w, pero hay que utilizarlos y manejarlos con cuidado, porque alcanzan una elevada temperatura y la fibra interna se puede romper con los golpes.
- Focos de Haz Extenso : como el de cuarzo, pero la bombilla es lineal, así el haz de luz abarca un campo mucho más amplio. Los hay de hasta 1250w.

EL CONTRALUZ
Se produce normalmente por una única procedencia de iluminación, por ejemplo, si grabamos a una persona frente a una ventana, la luz natural que entra por la ventana deja en sombras a la persona, de la que sólo vemos su silueta más o menos dependiendo del grado de contraluz, o cantidad de luz que entra por la ventana o fuente de iluminación.

Para evitar el contraluz, podemos usar reflectantes como paneles de "porex", aluminio o bien un simple espejo. Otra forma para contra-restar este efecto de contraluz, es utilizar un foco fotográfico / luz de relleno orientado a la persona.

Aquí podéis ver dos ejemplos de contraluz, aunque a veces también se utiliza de forma creativa o justificada, como es precisamente en estos dos casos / ejemplos.

TIPOS DE ILUMINACIÓN
Veamos a continuación, los distintos tipos de iluminación básica.

Luz Principal

En este tipo de iluminación usaremos un sólo foco para iluminar a la persona u objeto. El foco se colocará al lado de la videocámara y direccionándolo hacia / sobre la persona, de forma semi lateral o lateral a 3/4. Aquí sólo se ilumina a la persona, recordad que el fondo queda oscurecido y sin detalle. También se producen sombras en la persona u objeto.

Luz de Relleno

Partiendo de que estamos iluminando a la persona u objeto con luz principal, podemos colocar un foco de haz menos intenso al lado contario del de luz principal, así lograremos disimular y reducir esas sombras producidas por el otro foco en la persona u objeto.

Luz de Halo

Ahora partiendo o no de tener un foco principal y otro con luz de de relleno, si colocamos otro foco detrás y ligeramente a un lado de la persona u objeto, conseguiremos aislar a la persona u objeto del fondo, dando un poco de definición al propio fondo en cuestión y marcando más la silueta de la persona u objeto.

Luz de Fondo

Si queremos destacar el fondo también, colocaremos un foco al lado de la persona, prácticamente a la misma línea o altura. El foco irá direccionado únicamente al fondo que queda detrás de la persona u objeto.

Luz Natural

También podemos grabar a la persona u objeto sin usar focos, simplemente aprovechando la iluminación natural, es decir, la luz que proviene de ventana, puertas o bien estando en el exterior. Aunque si eso nos produce un contraluz o muchas sombras, por ejemplo, podemos utilizar la luz de relleno, un foco de poca potencia dirigido a la persona u objeto.

En el exterior podemos ayudarnos de paneles de "porex", placas de aluminio o espejos para rabotar la luz del sol a la persona u objeto, a modo de luz de relleno, para iluminar y palidiar las sombras o zonas oscurecidas. Un forma eficaz de rellenar e iluminar sin la necesidad de utilizar un foco de relleno.

Iluminación en tonos claros

Produce un efecto de claridad uniforme. Se obtiene colocando dos focos de luz principal o un foco de luz principal y otro de relleno. Se colocan uno a la derecha y otro a la izquierda de la cámara, y direccionándolos sobre la persona u objeto.

Iluminación en tonos bajos

Se consigue usando un sólo foco, colocado casi de forma paralela a la persona u objeto, quedando el fondo prácticamente oscuro y la persona u objeto con parte de su cuerpo sumido en las sombras / uno de sus lados.

La Silueta

Para lograr la silueta se colocan dos focos de haz intensa, cada uno a ambos lados de la persona u objeto, casi de forma paralela. Se direccionan al fondo únicamente.

Iluminación desde arriba / Cenital

Con este tipo de iluminación conseguimos aislar a la persona u objeto del resto de la habitación o escena. El foco se coloca encima de la persona u objeto, sujetándolo en barras con soportes horizontales, y podemos ajustar las viseras articuladas a nuestro gusto para mostrar más o menos escenario.

También podemos utilizar la iluminación para finalidades más bien creativas, colocando focos en puntos estratégicos, o desde el suelo para añadir un efecto de misterio o terror, por poner algunos ejemplo. Además podemos añadir filtros de colores a los cuarzos / focos para lograr efectos interesantes.